И в августе же Оксана Изотова, композитор из Перми, написала автору о том, что она выпустила мюзикл "Вперед! Смелей! К мечте!" по мотивам пьесы "Вперёд, Котёнок!". Либретто А. Гостевой. Исполняет образцовый ДМТ "Отражение". Режиссёр Н. Парфёнова.

С помощью поисковиков Интернета удалось выяснить, что пьеса "Вперед, Котенок!" была поставлена:

= в городе Долгопрудный в ДШТИ "СемьЯ" (видео):

Через год - в 2015-м году - этот театр получит Гран-при в Москве на фестивале "Первый полет".

- в городе Чирчик Ташкентской области Республики Узбекистан;
- в Лиепайском самодеятельном театре "Балаганчик" (руководитель Юрий Зиновьев);
- в Сибирском Федеральном Университете;
- в Иркутском Государственном Техническом Университете;
- в театральном коллективе из Маарду "Веер и шпага" (был показан в Центре русской культуры в Таллинне);
- в "Детской театральной школе г. Одессы" что на Сабанеевом мосту, 3;
- в Новой Каховке в Доме детского творчества;
- в Туркестане в столичном самодеятельном театре "Логос" при ДК "Гульшан";
- в городе Бобруйске;
- в драмтеатре города Шахты (под названием "F.R.O.M YESTERD@Y" (fantasy re-orange-mix)" ("Из вчера");
- в музыкальном театра «Сто фантазий» города Челябинска;
- в театре-студии «Антреприза» города Калуга;
- в Белебеевском театре-студии "Пилигрим";
- в детском театре «Чердачок» Николаевского государственного аграрного университета. Режиссер Татьяна Скубченко.;
- в Домодедово в театре «Мельпомена»;
- в Курске в экспериментальной студии "МОЙ МАЛЕНЬКИЙ ТЕАТРИК" при Культурно-воспитательном центре Курского филиала РГСУ;
- в планах театра-студии Александра Гончарука (город Омск);
- в Образцовом детском музыкальном театра "Гармония" г. Новороссийска;
- в младшей группе "Колобок" Дома детского творчества Красногвардейского района г. Новый Оскол Белгородской области (рук. Коцарева Елена Анатольевна) 
- в филиале Московского театра-школы "Образ" Сергея Базарова (спектакль группы "Т.О.М.А.Т."):

В начале 2011 года над "Котенком" начала работать дипломница факультета театра кукол Санкт-Петербургской Государственной Академии театрального искусства (а именно тут он и был в свое время когда-то написал) Полина Дудкина (курс профессора Н. П. Наумова) - для театра кукол г. Перми.

А в конце апреля из Канадского города Калгари пришло письмо от режиссера Валерия Пащука - он просил разрешения на постановку "Котенка" в детской студии.
И в начале лета 2011 года выпустил спектакль:

 http://voiceofalberta.ca/childrens-studio-of-the-russian-theatre-in-calgary-russian-go-kitty-go/

В апреле же 2011 года "Котенка" (под названием "Там за чертополохом") поставили в детском образцовом театральном коллективе "Росинка" ДШИ N2 г. Троицка Челябинской области (режиссер Ж. Л. Литвиенко):

Театр "Балаганчик" (режиссер Юрий Зиновьев) из города Лиепая (Латвия) показал "Котенка" в начале июля 2011 года на Республиканском фестивале в Риге:

29 февраля 2012 года в Пермском театре кукол состоялась премьера «семейной притчи» "Вперед, Котенок!" (режиссер Полина Дудкина):

 Рецензия одной из газет:

02.03.2012 07:42 В Театре кукол поставили детскую сказку со взрослым смыслом Алла Гурина.
Детская сказка со взрослым смыслом. В театре кукол состоялась премьера спектакля «Вперед Котенок» по пьесе Андрея Зинчука. 
Где ставить дипломный спектакль, выпускница Санкт-Петербургской театральной академии Полина Дудкина думала недолго – конечно, в родном городе, в Пермском театре кукол. Бывалые режиссеры пугали молодых рассказами о сложных актерских характерах, о закулисных интригах, но знакомство с театральной действительностью оказалось совсем не страшным, молодому таланту позволили шагать вперед смело, без разочарований и обид.
В Пермь Полина приехала в компании с молодым художником Леной Белых, которая делала для спектакля всех кукол. В театре к начинающим постановщикам отнеслись по-доброму, но без скидок на юный возраст. Да и девочки проявили характер, знания, терпение и умение работать в коллективе. 
Игорь Тернавский, художественный руководитель Пермского театра кукол, сразу заметил режиссерскую струнку: "Дело не только в актерском ансамбле, но и в том, как она работала с цехами, завпостом, со всем нашим коллективом".
И вот результат – спектакль-притча «Вперед, котенок!». Действие происходит на свалке, где обитают ставшие ненужными вещи – кастрюля, старый башмак. Здесь очень уютно мухе и котяре, и здесь начинают свою жизнь маленький котенок и юный одуванчик. 
Постижение мира для котенка – это сложный процесс, порой жестокий и беспощадный. Циничная муха утверждает, что мир - это большая помойка, на которой растут бесполезные цветы. Котяра учит малыша обманывать и воровать. А юный одуванчик спешит делать добро и дарит окружающим свою дружбу. И важно, по какому пути пойдет беззащитный котенок. 
Пьеса «Вперед, котенок!» была написана больше тридцати лет назад. Первые ее постановки вызывали шок, их запрещали, закрывали. В советские времена детская сказка воспринималась как сатира на общество, живущее на помойке и не желающее знать ничего иного. Сегодня на первый план выходит ее философское звучание. 
Сергей Хижняков, заслуженный артист России: "Из сложной обстановки, в которой мы живем, а мы живем в сложной обстановке, выход можно всегда найти, главное его искать и хотеть этого". 
В финале спектакля все заканчивается благополучно. В конце концов торжествуют дружба, помощь, понимание, самопожертвование. А режиссерский дебют Полины Дудкиной – лишь начало сложного пути. И в пермском театре кукол верят, молодой постановщик будет так же смело постигать профессию, как учился жить маленький котенок - главный герой ее первого спектакля.

Готовится постановка по "Котенку" и в Заслуженном студенческом театре "Арт" при Полоцком Государственном Университете (Белорусь). 

2013 год. "Котенок" поставлен в городе Снежинске в Образцовой Театральной студии "Одуванчик" (режиссер П. Ю. Платонова). Причем, в этой студии "Котенка" до этого уже ставили - в 2000 году. 

Из поисковиков Интернета - "Котенок" был поставлен в:

- в Москве в "Просто театре";
- в Харькове в театре "Сорванцы" (автором указан почему-то М. Зимин);
- В Санкт-Петербурге в театре-студии "Альбатрос";
- в Kooliteater «Улыбка 7х8», режиссер Есения Антропова (театральный фестиваль «Золотая Рыбка 2009»);
- в культурно-досуговом центре "Радуга" городского поселения Краснозаводск.
О спектакле в театре кукол в Перми на форуме такая запись:
Мы ходили на спектакль "Вперед, котенок", совсем ни о чем((((, я, взрослая тетенька, к концу только врубилась, в чем смысл спектакля, мне кажется это совсем не детский спектакль, хотя, если дома потом с ребенком разобрать всю суть, то думаю ребенку станет понятно, а так, для просмотра очень тяжело, но в зале все детки смотрели))), никто не сбежал, не крутился)))

- в Народном театре «Предместье» (Иркутск);
- г. Снежинск, в образцовой театральной студии «Одуванчик», режиссер П. Платонова на фестивале ЗАТО;
- в музыкальном театре «Сто фантазий» г. Челябинск;
- в театральной студии «Календарь + » МБОУ СОШ № 45 на XVI Городском фестивале самодеятельных театральных коллективов «Театральная весна 2013» г. Сургут;
- в театре-студии "Чудеса" г. Херсон;
- в театре-студии "Чердачок" г. Николаева;
- в Гоу сош 262, г. Москва;
- в частном театре "Белая овца" при театре-студии «Пятый этаж», г. Пермь;
- в театре «Мельпомена» г. Домодедово (Москва);
- в театре-студии "Антреприза" г. Калуги;
- в городе Видное;
- в театре-студии "Слово" им. В. В. Гурьева г. Ставрополя;
- в городе Киселевске Кемеровской области (театральный коллектив из «Экспромт» поселка Красный Брод (руководитель Пономарѐва Елена Александровна);
- в коллективе «Вдохновение» из села Чесма на фестивале «Признание»;
- в 2003 году в Архангельском открытом студенческом театре «БАЛАГАНЧИК» под названием «А ВОТ, МОЖЕТ БЫТЬ, ДАЖЕ ЕСЛИ...» - трагикомические сцены из жизни на помойке;

А в начале лета 2013-го года, путешествуя по необозримым просторам Интернета в поисках чего-нибудь «интересненького», автор наткнулся на немецкий сайт, где обнаружил очередную «реинкарнацию» своего «Котенка» – на этот раз в виде видеозаписи спектакля в некой очень скромной студии. Декорации были и в самом деле скромные: их попросту не было. Как не было и театральных костюмов участников этого представления – детях лет пяти-шести-семи. Была видны только светлая стена аудитории, где все это и происходило, и серый пол, и дети в темном трико. И это все. Автор заколебался: стоило ли тратить время на то, чтобы смотреть и скачивать очередную, сотенную или даже уже тысячную, версию «Котенка» на этот раз без костюмов и декораций!? Но что-то в лицах детей на скриншоте этой видеозаписи его «зацепило», автор пошел по ссылке и скачал оба действия этого представления.
Скачал, начал смотреть и… и не поверил ни глазам своим, ни ушам: сократив текст пьесы, дети на экране под какую-то удивительную, завораживающую музыку представляли свою собственную версию «Котенка» – живого, пронзительного, честного буквально «до потери пульса», созданного ими лишь из пластики и текста, такого «Котенка», каким когда-то видел его автор на своем «внутреннем экране» в дни его создания:

Это было НАСТОЯЩЕЕ ЧУДО. А в его конце, в финале спектакля, от слов и движений этих удивительных и хорошо подготовленных кем-то детей просто захотелось схватиться за голову (что, собственного говоря, и сделал сосед автора по даче, который посмотрел эту видеозапись) – от той бури чувств, которую пробуждал этот «простецкий», без изысков, спектакль. Он даже их не просто пробуждал, он ими, скажем так, хлестал через экран и буквально выливал из неизвестной и далекой маленькой студии в огромную Всемирную сеть.
А позже автор сообразил, что спектакль этот был поставлен «эпически», то есть так, как когда-то, судя по дошедшим до нас записанным впечатлениям, представляли пьесу актеры в древнегреческих и древнеримских театрах, не «общаясь» друг с другом на сцене "впрямую", а делая это через зал. Но ведь по сути дела написанный для детей «Котенок» и был эпосом русского народа: жизнь, смерть, мир, дружба (а позже обязательно и любовь), дорога… – словом, в нем есть все то, с чем каждый человек непременно встречается в жизни.
Так «Котенок» впервые в своей жизни стал ЭПОСОМ. 
Замечательный этот эпос можно посмотреть тут (кто-то выложил почему-то на немецкий сайт):
http://www.tiptik.de/user.php?id=nkalugin

Позже выяснилось (автору через третьи руки передали запись спектакля на DVD), что это Театр-студия «Солнечный лучик», режиссер Анна Скотникова.
В 2012 году студия получила звание «Победитель» с вручением Гран-При на Международном фестивале фестивалей «Балтийская Феерия», организуемый Комитетом по культуре, Комитетом по молодежной политике Санкт-Петербурга, Международным фондом В. Спивакова, Союзом концертных деятелей.
В 2013 году театральная студия была награждена специальным дипломом «Оригинальность жанра» в номинации «Театр» на XVI районном фестивале коллективов самодеятельного творчества подростково-молодежных клубов.
И стала лауреатом XIV Международного «Брянцевского фестиваля» детских театральных коллективов, председателем жюри которого выступил народный артист СССР Н. Иванов.
Ссылка на полную версию спектакля.

- Мелькнул "Котенок" в Сургуте в Программе XVI-го Городского фестиваля самодеятельных театральных коллективов «Театральная весна 2013» в постановке Театральной студии «Календарь» МБОУ СОШ № 45, режиссёр-постановщик: Т.С. Попкова.

- А в 2014-м году в городе Новый Оскол - младшая группа "Колобок" Дома детского творчества Красногвардейского района (рук. Коцарева Елена Анатольевна) 

- В конце 2013-го года решили поставить его в Университете Ново-Полоцка (Республика Беларусь):

Один из отзывов от преподавателя местного Университета:

СПАСИБО , ДОРОГИЕ !!!! За новое мироощущение!!!!! Миропонимание!!!!! Я меньше боюсь чертополохов!!!!! ........
БАШМАК. Доброе утро. Все громыхаешь?
КАСТРЮЛЯ. Гремлю помаленьку. Ну что, стерлась ночь, а?... когда появится видео со спектакля буду пересматривать Сейчас вот читаю... Вспоминаю как вы играли ... Я в кульминации совсем расчувствовалась и до конца спектакля глаза на мокром месте ... Если бы не цветы , скрылась бы в темноте, а так пришлось сиять мокрыми глазами со сцены, как тот одноглазый котяра со спектакля.... Как вы играли!!!!! Это жизнь!!!!! И вы эхом жизнь!!!! С холодного зала уходили со гретые душевно люди!!!! Другие люди !!!! Там так тонко... Очень тонкого помола.... И дружба , и расстояние и расставание , и мечты и фантазии , и юмор, и грусть .... Последние на фоне друг друга становились ещё ярче .... Светом озаряли дорогу котику....

В том же 2013 году "Котенка" решила поставить режиссер Наталья Слизевская в поселке Богатол Красноярского края. 1-го января 2014 года появились фотографии с премьеры этого спектакля:

- Пермский краевой колледж искусств и культуры.
15 марта 2013 г. в 16.00 (ауд. №328) Дипломная квалификационная работа: Андрей Зинчук «Вперед, Котенок!».
- 14 апреля 2014 г. Итоги областного конкурса театральных коллективов «Белгородчина театральная».
II место - эстетическая студия «Класс-Театр», МБОУ ДОД «Дом детского творчества» Красногвардейского района, педагог Коцарева Елена Анатольевна, спектакль «Вперед, Котенок!» А. Зинчук.
- С 21 по 25 апреля в городе Боготол прошел краевой фестиваль любительского театрального искусства «Рампа».
Дипломом 1 степени награжден театр-студия «Глобус» ДДТИ г. Боготол, режиссёр Н. М. Слизевская за постановку спектакля «Вперёд, Котёнок!» А. Зинчука.
- Международный день театра в Сургуте «Театральная весна 2013»
«Вперёд, Котёнок!» А. Зинчук. Режиссёр-постановщик: Т.С. Попкова, Театральная студия «Календарь + » МБОУ СОШ № 45.
- Московский фестиваль "Роза ветров" проходит в разных регионах нашей страны, а международный фестиваль под названием "Время играть!" проводится в марте в г. Сочи.
В этом году фестиваль "Время играть!" стартовал сразу после олимпиады и параолимпиады в г. Сочи. Театр - студия "Глобус" привез в этом году на фестиваль спектакль "Вперед, Котенок!" по пьесе петербургского драматурга Андрея Зинчука.
- В марте 2014 года "Котенка" показали в Новом Осколе - младшая группа "Колобок" Дома детского творчества Красногвардейского района (рук. Коцарева Елена Анатольевна).
- В марте же "Котенок" из Самары был показан на фестивале в Сочи:

В мае 2014-го года Университетский театр "ART" из Ново-Полоцка побывал на театральном фестивале в Вильнюсе со спектаклем "Вперед. Котенок!". Лена Нехай, исполнительница роли Котенка получила приз - за "Лучшую женскую роль.

Театральный куфар-2014. День первый. Спектакль «Вперед, Котенок» театра «АРТ».

21 сентября зрители увидели удивительный и милый спектакль под детским названием «Вперед, Котенок» по пьесе Андрея Зинчука, который показал заслуженный студенческий театр «Арт» из города Полоцка.
«Действие происходит на помойке, где уживаются вместе и животные, и брошенные вещи: одноглазый Котяра и маленький Котенок, Кастрюля без крышки и Башмак без подметки, Карасик без плавничков и Мотылек без крыльев – все они живые существа. «Парадом» командует Муха, которая «много где летала, много всего знает». Размеренная жизнь этой компании нарушается с появлением нового героя – на помойке вырастает Одуванчик», – так описывался спектакль в аннотации.
С виду детская сказка затрагивает такие важные темы, которые сегодня теряют ценность: дружба, счастье, свобода. Герои до боли наивно, но абсолютно искренне и самоотверженно борются с предательством, завистью и обманом. Спектакль прекрасен тем, что под внешней детской оболочкой поднимаются серьезные взрослые темы.
Режиссер-постановщик спектакля Анна Шелепова, она же исполнительница роли Мухи, прекрасно справилась со своими задачами. Каждый актер в спектакле был на своем месте. Чувствовалось, что для всей труппы текст стал не просто заученными репликами. Каждое слово отзывалось в их душах и находило отклик у зрителей. Все, о чем говорили актеры и их персонажи со сцены, бесконечно важно для них как для обычных людей.
Актеры легко чувствовали себя как на сцене, так и среди зрителей – несколько раз за спектакль действие переносилось в зрительный зал. Спектакль, продолжительность которого составила один час, пролетел на одном дыхании. И спустя пару минут, как закрылся занавес, люди не спешили расходиться. Было что обсудить и над чем подумать.

Татьяна Добриян

В июле 2014 года на Международном фестивале "Ольхон-2014" (озеро Байкал) был показан спектакль «Вперед, Котенок!» (режиссер Наталья Слизевская, театр-студия «Глобус», г. Боготол). Во время спектакля пошел дождь. Сначала небольшой, вскоре он хлынул по настоящему. Но актеры не остановили спектакль - дождь даже прибавил актерам "энергетики":

По информации из сети Интернет сказка "Вперед, Котенок!" в последнее время была поставлена:

- Экспериментальная студия «Мой маленький театрик»: Курск.
- 27 марта 2012 года в Культурно досуговом центре «Восток» поселка Карагайлинский.
- МБОУ ДОД ДШИ станицы Выселки Краснодарского края им. композитора Г. Ф. Пономаренко, Образцовый театральный коллектив «Балаганчик» (руководитель Заболотникова Елена Николаевна).
- Образцовая театральная студия "Одуванчик" МБУ клубное объединение "Октябрь" г. Снежинск Челябинской области (реж. Полина Платонова).
- "Просто театр" г. Москва.
- Театр-студия "Антреприза" г. Калуга (реж. Михаил Коротин).
- Детский образцовый театр "Классная компания" г. Новороссийск. Краснодарский край, (руководитель: Кручевская Татьяна Владимировна).
- Новосибирск. Образцовая детская театральная студией «Визит» (руководитель Л. А. Гурова).
- Домодедово. Театр «Мельпомена».
- Новая Каховка Херсонской области, Дом детского творчеств.
- г. Солнцево, Ново-Переделкино. Театральная студии «Личики» (старшая группа), спектакль под названием «Сила дружбы».
- Белгород, театральный кружок «Сад Мельпомены» (руководитель Е. Кириченко).
- г. Собинки Владимирской области, Муниципальное образовательное учреждение дополнительного образования детей Собинского района Дом детского творчества.
- Игровой спектакль «Вперед, Котенок!» Победитель регионального этапа экологического форума «Зеленая планета 2010».
- Верхняя Пышма Свердловской области, Детская школа искусств, «Вперед, Котенок», спектакль-притча в стиле фэнтези по пьесе А. Зинчука «Поверь в мечту».
- Пермь. Театр-студия «Пятый этаж».
- Верхняя Пышма Свердловской области, Детский Образцовый камерный театр кукол "ЛиК".
- г. Мещевск, Калужской области, районный дом культуры, театральный коллектив «Мещевские каникулы» (рук. Л. Пименова).
- Санкт-Петербургское бюджетное государственное учреждение "Подростковый центр «Альбатрос», Приморский район.
- Челябинск. Образцовый детский коллектив музыкальный театр «Сто фантазий», Муниципальное автономное учреждение дополнительного образования детей Дворец детского творчества, руководитель коллектива Лукьянова Надежда Алексеевна.
- Город Чирчик, Ташкентской области (Узбекистан), театральная студия "Ступени".
- Новый Оскол, Дом детского творчества Красногвардейского района (рук. Коцарева Елена Анатольевна), младшая группа "Колобок".
- Иркутск, Народный театр «Предместье».
- г. Харьков, Детский театр "Сорванцы".
- Москва. Детский театральный коллектив «Феникс» (рук. В.М. Будаева).
- Ставрополь. Дворец детского творчества, театр-студия "Слово" им. В. В. Гурьева.
- Московская обл, г. Краснозаводск, детский театральный коллектив «Серпантин».
- Санкт-Петербург, ГБУ "Подростковый центр "Альбатрос".
- г. Ивье Гродненской области (Белоруссия), театральное отделение Ивьевской детской школы искусств, режиссер Наталья Афонина.
- Комсомольск-на-Амуре, театр "Пилигрим".

Александр Туляков

ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНАЯ ПЕСНЯ 
ИЗ СПЕКТАКЛЯ ТЕАТРА-СТУДИИ «КВАДРАТ»

«ВПЕРЁД, КОТЁНОК!»

(автор музыки неизвестен)

Если нашёл ты друзей настоящих
С сердцем таким же, отвагой горящим, -
С ними иди,
Не бойся ничего -
Вперёд, к свету!

Если оставлен ты всеми на свете, -
Смело иди, рассекай грудью ветер,
Помни - в пути
Увидишь своего
Сердца свет ты.

В путь, в путь, в путь,
Если смелый.
В путь, в путь, в путь
До предела.
Ведь сможешь только ты
Добраться до мечты. Да!
Другу скорей протяни свою руку,
Ведь через тьму не пробраться без друга.
Крылья свои
Ему ты подари
И вперёд!

В новую жизнь мы выходим все вместе
С верой, мечтою и радостной песней.
Нам не страшны
Ни горы, ни моря,
Ни пещеры.

Каждый из нас должен сделать немного,
Чтобы открылась к свету дорога. -
Нужен лишь шаг,
И мы пройдём весь мир
С этой верой.

В путь, в путь, в путь,
Если смелый.
В путь, в путь, в путь
До предела,
Ведь сможешь только ты
Добраться до мечты. Да!
Другу скорей протяни свою руку -
Ведь через тьму не пробраться без друга.
Крылья свои
Ему ты подари
И вперёд!

11 мая 2007 г.

- Минск Филиал Московского театра-школы ОБРАЗ Сергея Базарова, художественный руководитель и режиссёр-постановщик - Александра Лёгенькая.
- Белебеевский театр-студия "Пилигрим", Башкортостан. Тут немного переделали первые "куплеты":

Утверждаем: мир - помойка.
Ты поди, его отмой-ка.
Наши вечные невзгоды
В сточные вольются воды.
Миром правит чья-то наглость
Миром правит чья-то злость.
Леность, глупость, подлость, ложь.
Ну так что ж!
Души душит равнодушье...
А когда погибли души -
Вожделеют слышать уши
Только ложь!
Где забыты верность, честь –
Норовят друг друга съесть.
Где глядят друг друга съесть -
Там помойки точно есть!

- Детский театральный коллектив «Феникс», руководитель В .М. Будаева в Государственном бюджетном общеобразовательном учреждении города Москвы "Школа с углубленным изучением английского языка № 1374".
- Ленинский район города Челябинска, клуб «Лад», театральный коллектив «Балаганчик», руководитель Баскакова Елена Леонидовна.
- Эстетическая студия «Класс-театр», младшая группа "Колобки" муниципального бюджетного образовательного учреждения дополнительного образования детей «Дом детского творчества» города Бирюч Красногвардейского района Белгородской области, руководитель Коцарева Елена Анатольевна.
- Авторский театр "Белая овца" В Пермском техникуме профессиональных технологий и дизайна, руководитель А. И. Крашенинникова.
- Актюбинский драматический театр (Казахстан).
-Новороссийск, школа «Личность» Татьяны Кручевской.
- Сургут, МБОУ СОШ № 458, театральная студия «Календарь, режиссёр-постановщик Т. С. Попкова.
- Детская школа искусств №1 МО г. Краснодара, театральный коллектив "Серпантин", режиссёр-постановщик Марьянич А. С.
- Новый Оскол. Театральный коллектив "Юные актеры" "Дома детского творчества" Красненского района (рук. Флигинских Е.И.).
-В Комсомольске-на-Амуре, Образцовый детский коллектив театрального творчества "Пилигрим".
- В Москвев в Молодежном ПРОСТОтеатре ( ул. Краснобогатырская, в здании общеобразовательной школы № 1360, бывшая № 1079).
- В Ангарске, а театр "Росток".
- В Тюмени, в средней общеобразовательной школе N40.
- Cтудия «РИФ».
- Во Дворце культуры Кемерово, пгт. Промышленная. Коммунистическая улица, 27А.

В ноябре 2015 года ВКонтакте появилось такое сообщение:
Здравствуйте, Андрей. Я работаю в Центре внешкольной работы, веду театральный кружок. Мы с детьми решили взять вашу пьесу "Вперед, котенок" Нашли вот этот вариант в интернете . Скажите пожалуйста, это уже переделанный вариант или оригинал? Очень интересная пьеса - спасибо огромное.
Я живу в Ставропольском крае, г.Зеленокумск - маленький, провинциальный ��
Спасибо огромное, что откликнулись

В ноябре же ВКонтакте появилось и такое сообщение:
Добрый день! Мне крайне понравилась ваша пьеса «Вперед Котенок!». В связи с чем нарисовалась иллюстрация. Решила, что нужно ею поделиться с вами.
Недалеко от технологического института, мы от бизнес-школы «Деловая волна», не профессионалы)
https://vk.com/club34670499 «Чудодеи» называемся)
Ксения Пенская
Декоратор в одной детской театральной студии, мы в позапрошлом году начинали ставить вашу пьесу, но тогда у нас не сложилось, а набросок к афише остался. Недавно вспомнила и дорисовала.

07.11.2015 г. ГРАН-ПРИ фестиваля "Первый полёт" у ДШТИ "Семь Я"
(автора пьесы, как это часто сейчас бывает, не указали):

Итоги Всероссийского фестиваля театров «Первый полёт», где играют дети, были подведены 7 ноября 2015 года на сцене Московского детского музыкального театра юного актера. Гран-при Всероссийского фестиваля детских театров получил спектакль «Вперед, котенок» группы «Булюлю» «Учебного театра» Детской школы театральных искусств «Семь Я» из города Долгопрудного под руководством режиссера и педагога Смирновой Аллы Леонидовны.
«Спектакль «Вперед, котенок» меня просто поразил, - признался председатель жюри Юрий Васильев (народный артист РФ, актер и режиссер Московского Театра сатиры). - Сценография, костюмы, актерская игра – все просто идеально. Мы вчера сидели до двух ночи, совещались по дипломам. От детей идет такая добрая удивительная человеческая энергия. Эти дети – другие дети. Я думаю, что они не будут пропадать днями напролет на улице, а предпочтут заниматься делом».

Специальный диплом жюри получила Мария Уракова за роль Одуванчика:

"Всплыл" "Котенок" и в детской театральной студии Шумилинского РДК Витебской области, Республика Беларусь:

А кроме того, в Интернете были найдены очень необычные фотографии еще одного спектакля из Белоруссии - спектакля выпускников молодёжной студии ТШ "ОБРАЗ" (Минск), режиссер - Александра Лёгенькая. Спектакль состоялся 14 июня 2013 года на Малой сцене Национального центра художественного творчества детей и молодёжи (Кирова, 16):

---

 

 

В начале 2016 года "Котенок" был заявлен и в театре кукол Оренбурга - дипломный спектакль актёра театра Кирилла Смирнова, оканчивающего режиссёрский факультет Санкт-Петербургской Государственной Академии театрального искусства (курс доцента Т. Стависской).

Но 4-го апреля автору пришло такое письмо:

Здравствуйте, Андрей Михайлович!
Художник с которым я работал, не смогла до конца договорится с театром, и отказалась от работы вообще. Предупредила меня, что если премьера с её куклами и декорацией состоится, то она обратится куда следует. Дело не только в художнике, но я не хочу вдаваться в подробности. Я остановил работу над спектаклем. Спектакля не будет, к сожалению. Я думаю, что сейчас это единственно верное решение. Может как-нибудь в другой раз. Не срослось! Извините за беспокойство и спасибо за поддержку.

В мае 2016 года "Котенок" был поставлен в Харькове в Народном детском театре "Сорванцы":

 Кроме того, "Котенок" был поставлен:

- В театральном коллективе "Серпантин" (Краснодар);
- В образцовой театральной студии "Одуванчик" дворца культуры «Октябрь» г. Снежинска Челябинской области:

- В Дмитровском детском доме-интернате для детей с физическими недостатками (г. Дмитров Московской области): 

- В детском образцовом театре "Классная компания" при образовательной организации ЧОУ «СОШ «Личность» (г. Новороссийск);
- В студии "РИФ средней общеобразовательной школы N 40 г. Тюмени;
- В театральной студии "РОМАШКА" (г. Мариуполь), режиссер-постановщик Ольга Мороз;
Театральная студия "ОСТРОВ" ДПШ г. Курска;
- "Просто театр" в здании общеобразовательной школы № 1360, бывшая № 1079 (Москва);
- Театр-студия "Май" (г. Снежинск);
- Студия "Простiр" (Чернигов):
- В театре-студии «Антреприза» (Калуга);
- В Образцовом камерном театре «ЛиК», МАУ «Дворец культуры «Металлург», г. Верхняя Пышма (под названием "Верь в мечту!";
- В Эстетической студии «Класс-театр» младшей группф "Колобки" муниципального бюджетного образовательного учреждения дополнительного образования детей «Дом детского творчества» города Бирюч Красногвардейского района Белгородской области, руководитель Коцарева Елена Анатольевна;
- В Пермском техникуме профессиональных технологий и дизайна под руководством режиссера А.И. Крашенинниковой в театральной студии «Пятый этаж».

Ставили "Котенка" и в Народном театре "Люди" (Байкальск).

И в Народном театра "Орфей" (Красноярск):

В городе Ивье Гродненская области:

В Курске в театральной студии "Остров":

В 2016 году поставили "Котенка" в Мариуполе (Украина) - в городском Дворце культуры "Чайка" в театральном коллективе "Ромашка":

От режиссера-постановщика ВКонтакте:
Здравствуйте! Я не могу поверить, что это пишет САМ АНДРЕЙ ЗИНЧУК!!!!!!! Это пишет Вам скромный почитатель и режиссёр театральной студии "Ромашка", Ольга Мороз. Да, мы поставили Вашу пьесу и она просто взорвала всех почитателей самодеятельного театра. Вы знаете, не один человек не вышел с зала с сухими глазами- все плакали. А 10 ноября мы защищались на звание "образцовый" приехала областная комиссия в составе 7 человек из них 4 режиссёра и когда я вышла на обсуждение было глубокое молчание. Так они были потрясены материалом и детьми. теперь другой театр, только "народный" увидев пьесу решили поставить. Спасибо Вам! С уважением Ольга Мороз (пишу с другой странички не "лазили" мои маленькие актёры)

Под конец 2016 года спектакль студенческого театра "Арт" "Вперед, Котенок!" из любительского театра Университета Ново-Полоцка (руководитель Анна Шелепова) пригласили в Германию в город Фридрихсхафен на фестиваль профессиональных театров!

В апреле 2017 года спектакль студенческого театра «Арт» (Ново-Полоцк, Белоруссия, режиссер Анна Шелепова) «Вперёд, Котёнок!» на XXXIII международном фестивале «Театральные дни во Фридрихсхафене» получил Гран-при.

http://www.schwaebische.de/region_artikel,-Wir-haben-gelacht-gejubelt-geweint-_arid,10647563_toid,310.html

http://ximik.info/news/teatr-art-obladatel-gran-pri-mezhdunarodnogo-festivalya-15177

- Насколько зрители поняли, о чём был спектакль? Ведь вы играли на русском языке?

- Мы подготовили программки на немецком языке с кратким содержанием. И ещё у нас были титры на английском языке. Перевод пьесы нам прислал автор, драматург из Санкт-Петербурга Андрей Зинчук. Этот перевод был сделан давно, но оставался пока невостребованным. А нам вот как раз и пригодился. И один из первых людей, которому была отправлена СМС с известием о такой высокой награде, и был Андрей Зинчук, с которым мы поддерживаем дружеские отношения. Он сказал, что это уже третье Гран-при его пьесы «Вперёд, Котёнок!»

- Отличался ли чем-то спектакль, сыгранный там, от остальных?

- Да, конечно. Во-первых, мы играли не на сцене в привычном понимании, а на площадке, вокруг которой сидели зрители. Это достаточно сложно. Во-вторых, костюмы к этому спектаклю вязаные, а в зале было очень жарко. Мои артисты вышли мокрые после спектакля. Но спектакль был очень хороший. В конце, когда умирает Одуванчик и Котёнок уходит искать путь к счастливой жизни (назовём это так), на сцене плакали все актёры, а в зале - все зрители. А такого шквала аплодисментов мы и не припомним. Очень много людей потом подходило, они высказывали свои впечатления, - это было очень приятно. Всегда приятно, когда оценивают твою работу и с уважением к ней относятся.

В 2016 году "Котенок" был поставлен:
- в театральной студии "ОСТРОВ" (Курск);
- в «Колобках» городе (Бирюч Белгородской области;
- в театре-студии "Май" города Снежинск Челябинская области;
- в городе Долгопрудный в «Учебном театре» (руководители: Смирнова Алла Леонидовна, Кутейникова Елена Ивановна;
- в в Образцовом коллективе "Детская театральная студия «Визит»" МКУК «Линевского Дома культуры» Искитимского района Новосибирской области (руководитель Гурова Людмила Александровна);
- в средней общеобразовательной школе N40 города Тюмени;
- в Детский театр-студия "Чудеса" (г. Херсон).

Был поставлен "Котенок" в г. Красноярске в Образцовом театре "Орфей" при городском Дворце культуры «Кировский» (руководитель театра
Шурыгина Татьяна Алексеевна).

Под названием «Что там, за чертополохом» в ДК «Ново-Переделкино» (старшая группы «Личики» Молодежного театра «Лица»).

В эстетической студии «Класс-театр»: младшая группа "Колобки" муниципального бюджетного образовательного учреждения дополнительного образования детей «Дом детского творчества» города Бирюч Красногвардейского района Белгородской области, руководитель Коцарева Елена Анатольевна.

28 мая в 18.00 во Дворце искусств г. Борбуйск (Белоруссия) юбилейный вечер «Искусство маленьких шагов» образцового молодёжного музыкального театра «Слуги трёх муз», посвященный его 25-летию.
Самый яркий акцент на этом вечере – премьера спектакля «Вперёд, Котёнок!» по пьесе Андрея Зинчука. Пошел четвертый десяток сценической жизни сказки «Вперед, Котенок!» (написана в 1979 году), которая, несмотря на солидный «возраст», все шире идет в России, в странах Прибалтики и СНГ, за границей. Это не детская сказка. Пьеса философская, сложная и для детей, и для взрослых. Это спектакль о маленьком котенке и об очень большой дружбе, которая всегда дает силу и уверенность, желание помочь другу.
Режиссер-постановщик спектакля – Игорь Бурак, композитор – Юлия Петраш, хореограф – Екатерина Иванова:

Готовится постановка "Котенка" в Театральной и танцевальной школе для детей Ирбис (Москва, филиал Дубровка), режиссер Екатерина Быкова.

Был поставлен "Котенок" и в актерской группе "Маска" образцового театрального коллектива города Бердянска (Западная Украина).

Летом 2017 года "Котенок" в числе других пьес попал в московское авторское Агентство ФТМ, с которым автор заключил договор.
По просьбе Агентства автор поднял статистику по "Котенку" и выяснилось, что с 1979 года его поставили около четырехсот театров, студий, любительских театральных коллективов и т.д.!
Через некоторое время сказка вышла в ФТМ в числе других восьми книг автора и появилась во многих электронных библиотеках.

Был поставлен "Котенок" и в Детско-юношеском театре-студии "ВИВАТ" (Ульяновск), режиссеры-педагоги - Татьяна Турченко и Ольга Королёва, И был показан на театральном фестивале "Александровский сад-2017" в Ульяновске.
Как было сказано в афише: "Выбор между "если мы свернем чуть-чуть в сторону, может быть, нам там будет легче" и "у нашей мечты есть крылья" непрост, но возможен..."

И в Доме культуры села Большой Хомутец Липецкого района.

И в детской театральной студии Шумилинского РДК Витебской области, Республика Беларусь:

Поставили "Котенка" в Театральной группе «Юz» при Донецком национальном техническом Университете, руководитель Евгений Барсуков.

В театральной студии "ОСТРОВ"- Рублевское шоссе 16 к 1, Москва.

В Педагогическом колледже Краснодара. Режиссер Светлана Шелепова, театральное отделение, 2018 год.

В октябре 2018 года "Котенок" в виде музыкального спектакля (композитор Ирина Вакуленко) был представлен на главной "витрине" города - в Большом зале Дома актера (Невский проспект, 86):

На спектакль собрался практически полный зал:

Хорошая музыка, замечательные музыканты-духовики... Но драматический элемент был утрачен режиссером (он же балетмейстер), беспомощный художник, пару неплохих ролей. Поэтому в целом спектакль оказался довольно странным зрелищем:

Но, судя по всему, зрители остались довольны.Была довольна и композитор Ирина Вакуленко.

- Поставили "Котенка" и в частной школе "Изюминка" на Васильевском острове.
- В театре-студии "Май" (Магнитогорск? Тюмень?): https://www.youtube.com/watch?v=E2oGdiTLEys
- В Доме культуры села Большой Хомутец 2016 год.
- В студии Пилигрим, в Комсомольске-на-Амуре.
- В театральной студии «Остров».
- В Театре-студии "Май".
- В театральной студии "Ирбис".
- В театральном коллективе "Ромашка".
- Был показан "Котенок" на фестивале "Театральная весна", 2018 год (Головчино).

2017 год «Вперед, Котенок!», выпускной спектакль частной школы «Изюминка» на Васильевском острове.

Управа района Марьино города Москвы. В библиотеке 131 состоялась премьера спектакля «Сказка про Котёнка».
10 марта в 13:00 состоялась премьера спектакля "Сказка про Котенка» по мотивам пьесы Андрея Зинчука «Вперед, Котенок!». Актеры - учащиеся младшей группы нашей театральной студии "Стая Белых Воронят" (СБВ), всем им от 4 до 10 лет, но они уже успешно выступают под руководством талантливого режиссера, Смирновой Елены Анатольевны. 
https://news.myseldon.com/ru/news/index/206267902

Театральный фестиваль "Театрон-line" в Солигорске (Белоруссия). 
28 марта в Детской школе искусств состоялось открытие фестиваля-форума театрального искусства "Театрон line-2019". В первый вечер зрители "Театрона" смогли увидеть спектакль "Вперед, котенок!" по пьесе Андрея Зинчука в постановке детского театра "Чемодан" (режиссер - Ольга Смолюгова):

В 2019 году "Котенка" поставили:

В Городском центре народного творчества «Сокол» - Белгородская обл, г Белгород, пр-кт Б.Хмельницкого, д 137К.

Учащиеся младшей группы нашей театральной студии "Стая Белых Воронят", района Марьино города Москвы, режиссер Смирнова Елена Анатольевна. .

В 2020 году в Молодёжной творческой студии «Свежий LOOK» (КДЦ «ОРФЕЙ» г. Добрянка, (Пермский край), (в куклах) режиссер Анатолий Ганицев.
На День театра 2020 года из этого театра пришло такое поздравление:
Андрей Михайлович, искренне поздравляю Вас! Вы внесли огромную лепту в театральное движение, воспитание и становление авантюристов и единомышленников... Благодарен Вам за творчество, личную поддержку и человечность. Сохраняя каноны истинного писателя и в то же время перешагивая правила глядя на ВСЕ под самобытным ракурсом, вы окутывайте и заражаете настоящей атмосферой и радостью. Ох, как сложно передать Вас на сцене!))) Как не легко Вас показать!)) Но это уже тяготы режиссеров... Вы невероятный деятель и я искренне радуюсь нашему знакомству. Желаю Вам понимания, любви к себе и творчеству и конечно вдохновения! С праздником!!!!
 

«Слуги трех муз», детский театр из Бобруйска (Белоруссия). Режиссёр-постановщик Игорь Бурак, композитор Юлия Петраш, хореограф – Екатерина Иванова.

Театр-студия "Лик" (Белгород), Режиссер Анжелика Гушт.

Солигорская детская школа искусств, детский театр «Чемодан». Режиссер спектакля - руководитель Детского театра «Чемодан», преподаватель театрального отделения Солигорской ДШИ Ольга Смолюгова. 

Добрался "Котенок" и до глубинки России:
26 Сен 2019 11:01. В ЦКР с. Верхососна состоялся открытый показ спектакля «Вперёд, котёнок!» (население чуть больше тысячи жителей). Дети смотрели спектакль какого-то театра на большом экране:
 

http://www.cksbiryuch.ru/publications/v-ckr-s-verhososna-sostoyalsya-otkrytyj-pokaz-spek/

В ЦКР с. Верхососна состоялся открытый показ спектакля по пьесе Андрея Зинчука «Вперёд, котёнок!» После просмотра дети ответили на вопросы викторины по просмотренному спектаклю, обменялись впечатлениями:

Астрахань FM. Новый спектакль «Вперед, котенок!» артисты театра выпустили в рамках онлайн-проекта «Театр у микрофона».

Театральная студия «Лик». Онлайн-показ спектакля «Вперед, котенок»
ЦЕНТР ДОСУГА Г. БЕЛГОРОД
С 12 ИЮНЯ ПО 25 ИЮНЯ 2020ВХОД СВОБОДНЫЙ.

В МТС «Дети Станиславского», г. Москва. Режиссер В. Ратникова, 2019 год.

Детский театр «Чемодан» (Солигорская детская школа искусств).

Театральный коллектив "Дебют" села Карагай Пермского края, руководитель Кайгородова Л.В.

Астраханский государственный театр кукол записал аудиоспектакль.

Музыкальный театр «Сто фантазий», Челябинск.

Образцовый театр "Орфей", Красноярск.

Детская театральная студия «Ёжики» клуба" Сомпа" Центра культуры г.Кохтла-Ярве.

Театральная студия «Лик» под руководством Анжелики Гушт в Белгородском Центре досуга.

Студия «Виват» из Ульяновска. 

Спектакль «Что там, за чертополохом» в ДК «Ново-Переделкино».

Театральная лаборатория «Без масок», МБУ ДО ЦРТДЮ "Истоки" г.о.Тольятти.

«Сад Мельпомены» на базе МБУК ГЦНТ "Сокол" (Белгород).

Театр «Виват», Ульяновск.

Театр-студия «Антреприза», Калуга.

Пучежский р-н Ивановской области, Илья-Высоковский СДК (Сельский дом культуры).

Впёред, Котёнок!», спектакль, театр-студия «ПАРАЛЛЕЛЬ», режиссер Аня Скотникова (возобновленный спектакль студии «Солнечный лучик»).

«Вперед, Котенок!» - спектакль, Тольяттинский театр кукол.

В октябре 2021 года пришло такое письмо:

​Олеся Дэсте2 октября, 22:53 Ура! Наконец-то собрался весь состав действующих лиц и в этом году мы выпустим спектакль «Вперёд, котенок»! Как всегда показ состоится в цен­тре Стамбула.
Спасибо Андрей Зинчук за доверие! Генеральное Консульство РФ в Стамбуле за поддержку русско­го театра, а так же благодарю мэрию центрального района города за содействие. Автор - гений!

Поставили "Котёнка" в семейном театре "Чемодан" (Солигорск, Белоруссия), режиссер Ольга Смолюгова.

Попросили разрешения на постановку "Котёнка" из города Молодечно (Белоруссия). Разрешил им играть бесплатно - маленький театр да и дела в Белоруссии сложные.

11 декабря 2021 года состоялась премьера "Котёнка" в Стамбуле, театр D.O.S.T:

Добрый вечер, сыграли хорошо, мамы плакали, дети внимательно смотрели и потом задавали много вопросов. Всем все понравилось. Мы ещё испекли печеньки и подарили детям. Многие спрашивали об авторе о Вас, я всем отправила информацию. Хвалили, восхищались. Пишите, конечно, Вы гениально, каждая фраза в сердце попадает. Я сама режиссировала, сидела за светом и музыкой и то не сдержалась, рыдала. Какой вы молодец, спасибо

ПЕРМЬ. ПГИК (ул. Советская, 102, ауд. 105).

17 мая 2022года в 19.00 в Голубом зале Дворца пионеров и школьников Курска состоялся прощальный спектакль  «Вперёд, котёнок»  театральной студии «Остров». В течение 6 лет студией руководил актёр ТЮЗа «Ровесник», режиссёр, педагог дополнительного образования Гелюх Олег Игоревич.
Олег Игоревич ушёл из жизни 15 апреля 2022 года. Для отдела театрального воспитания и студийцев это была большая потеря. И в день похорон ребята из студии «Остров» приняли решение восстановить спектакль «Вперед, котенок»,  и показать его в память об  учителе.
 

Март 2025 года. Сразу три новые постановки "Котёнка" в Москве, Краснодаре и в городе Нядома:

Показали "Котёнка" и в проекте "Культура для школьников" (Москва, Малый Гнездниковский переулок, д. 7/6, стр. 1.2).

В экспериментальном театре "No theatre".

В 2023 году увидел свет спектакль по "Котёнку"и в ГДК Ейска:

«Театр Маска» и творческое объединения «Комета» (город Кировск) приглашает деток от 6 лет на премьеру детского спектакля о добре и дружбе, о вере в себя и свою мечту!

23 января 2023 "Котёнок" был показан в Отрадном (Младшая группа театра «Маска» творческое объединения «Комета»):

Поставили "Котёнка" и в СОШ Горнозаводска:

Был поставлен "Котёнок" в детском театре "Чемодан" (Солигорск, Респ. Белорусь):

Детский театр танца и песни «Овация» (город Дзержинск)

 В городе Верхняя Салда (входит в состав Свердловской области).

Студия "Фантазёры" (Санкт-Петербург):

Муниципальное образование "Белгородский район"
Муниципальный район «Белгородский район» Белгородской области.
Детский театр-студия «Окошко» побывал на родине Деда Мороза в Великом Устюге. В рамках творческого состязания участники коллектива представили жюри спектакль по пьесе Андрея Зинчука «Вперёд, Котёнок!».
Постановка очаровала не только зрителей, но и ведущих специалистов сцены. За высокий уровень мастерства ребят наградили дипломами Лауреата II степени в номинации «Спектакль-сказка»:

ИСТОРИЯ МАЛЕНЬКОЙ ЛЮБВИ (1983-1990 годы) (текст пьесы)

Одноактная комедия на двух персонажей «Перед началом сеанса» была почти закончена – я записал её едва ли не со скоростью работы печатной машинки, побывав перед этим в небольшом кинотеатре «Мир», что на Московском проспекте недалеко от Московского Парка Победы и «впитав» атмосферу этого почти всегда полупустого кинотеатра. Фактически комедия сама себя написала моими руками, и позже я несколько раз встречался с подобным феноменом – феноменом автоматического письма. По этому поводу даже появлялись мысли о том, что к определённому времени произведение искусства обычно где-то уже созревает и только ищет чью-то душу и руки, чтобы с их помощью явиться на свет.

Комедия была почти готова, но не находилось места для бутылки с водкой в её финале (а бутылка обязательно должна была появиться – умышленно не описываю сюжет пьесы, желающие могут с ней ознакомиться в конце этой статьи). Мне казалось, что я перебрал все возможнее варианты её появления на сцене: и жениху (Ему) в карман бутылку подсовывал, и отдавал предполагавшемуся вне сцены Незнакомцу, и даже прятал её в туалете кинотеатра. Но ничего не получалось! Отчаявшись, я материализовал в финале молчаливого Незнакомца и отправил его в магазин за спиртным. Однако, Незнакомец, тоже пришедший в кинотеатр, – третий мой персонаж, но бессловесный – был пьян до такой степени, что пришлось сперва приводить его в чувство, насильно заставляя произносить какие-то слова (чего, как я теперь понимаю, персонаж этот сделать был просто не в состоянии), а затем уже выпихивать его на улицу. Однако, несмотря на все мои драматургические ухищрения финал по-прежнему «не стрелял». Кроме того, возникали вопросы: хорошо, Незнакомец, пойдёт в магазин, а что будут делать в это время на сцене мои герои Он и Она – жених и невеста? И что в это время будет со зрителем? И тогда я решил «усовершенствовать» один из намеченных вариантов: под видом приступа ревности Он (жених) тащит Незнакомца на улицу (тому, кстати, не нужно было произносить при этом никаких слов) и сам бежит в магазин.

Хорошо. Но с этого момента невеста (Она) оставалась в фойе кинотеатра одна. Чтобы её занять, занять внимание зрителя и, кстати, дать жениху время добежать до магазина и вернуться, пришлось вывести на сцену ещё и четвёртого персонажа – некую Техничку, подобие современной Гекаты, которая проинформировала бы невесту об изнанке жизни в отсутствие жениха. Хотя и в этом была натяжка – ведь невеста моя до этого момента жила не в вакууме и, стало быть, должна была быть информирована об изнанке жизни не хуже Технички. Потом я предполагал вернуть жениха, опохмелившегося, резко счастливого, который признается невесте и будущей жене в любви, и та ему сначала не поверит, но когда он плюхнется перед ней на колени и...
И в таком виде я принёс комедию на занятия нашей Драматургической мастерской при Ленинградском отделении ВТО. И комедия была разгромлена коллегами наголову как «скучная», «непонятно, о чем» и «потому что они же все там у него идиоты!» Не дожидаясь окончательной расправы с автором, Игнатий Моисеевич Дворецкий – неподражаемый руководитель Мастерской, чем-то напоминавший В. И. Ленина, известный и опытный драматург, остановил поток критики:

– Непонятно о чём пьеса?

И вдруг начал вслух читать то, что было только что разгромлено и что лежало тощей бумажной стопочкой на столе перед его глазами. Читать с самого начала. Так, как и было у меня написано:

Фойе кинотеатра. По стенам фотографии известных актёров.

В углу шахматный столик. В фойе заходит пара...

И что-то произошло. Мастерская вдруг легко засмеялась. Почему-то стало смешно даже мне, хотя пьесу свою я знал до последнего знака препинания.

– Теперь понятно, о чём пьеса? – спросил Дворецкий и, прочитав всего полстраницы, отложил пьесу в сторону. – Нет, они, конечно, не идиоты. Они не умеют общаться друг с другом, потому что их этому не научили. По-моему, они любят друг друга. Да? Это пьеса об общении!.. – он вновь взял пьесу в руки и молча долистал до злополучного, не дававшегося мне, финала: – Тут ваш герой, Андрей, идёт с Незнакомцем в магазин. На кой черт вам это? И что за идиотская Техничка?

Я попытался оправдаться, но Дворецкий меня оборвал:

– Тут я вам кое-что придумал. Человек вы ещё молодой, жизни не знаете. Опытная женщина на месте вашей героини поступила бы так... – и Дворецкий разыграл с этого места сцену «в лицах»:

– Стой. Не ходи никуда, Сень... С собой!

И в этот момент мне показалось, что в зале вспыхнул свет – так блеснула виртуальная бутылка в сумочке невесты, осветив всю мою комедию, весь её «тайный» и очевидный смысл. Я тут же посчитал: великолепная драматургическая находка Дворецкого «сэкономила» четыре страницы текста, отредактировала количество героев до оптимального (до двух изначальных), прояснила ситуацию, характеры и сверхзадачу комедии.

– То есть, собираясь в кино и уже неплохо зная своего будущего мужа, она подготовилась. С вас, Андрей, бутылка! – засмеялся Дворецкий.

В тот же вечер, едва дотерпев до дома и добравшись до пишущей машинки, я осуществил идею Дворецкого и «поставил» эту его бутылку на столик в кинотеатре, «вынув» её вместе со стаканом, ножом и бутербродом из сумочки невесты.
И через некоторое время эта небольшая пьеса вместе с одноактными пьесами Александра Образцова («Разбор литературного произведения») и Олега Данилова («Рабочий и колхозница») была очень удачно поставлена на сцене Малого зала Дома Актёра, где мы тогда занимались – режиссёром была Ирина Стручкова, а актёрами Наталья Гудова и Игорь Арсентьев из Академического театра Комедии им. Н. П. Акимова. На премьеру совершенно случайно заглянул Виктор Сергеевич Розов, патриарх советской драматургии, и наши работы ему понравились. Меня же он пригласил к себе «заглянуть на чай» если я окажусь в Москве. Я же тогда как раз учился на Сценарном отделении Сценарно-киноведческом факультете ВГИКа (заочное отделение), поэтому с Виктором Сергеевичем мы вскоре встретились у него дома.
Позже эта небольшая пьеса испытала множество забавных и грустных приключений.
А через несколько лет одноактная комедия «Перед началом сеанса» положила начало триптиху «История маленькой любви». Правда, для этого на сцену пришлось вернуть «идиотскую», по выражению Дворецкого, Техничку.

Не желая показаться неблагодарным, позже эту самую причитавшуюся с него "бутылку" автор пытался "поставить" Игнатию Моисеевичу не физически, а так сказать символически, когда бывший прежде в Мастерской Александр Кургатников начал собирать сборник пьес под названием "Мастерская" (была, была такая серия, к этому времени в ней уже вышли прозаики и фантасты, и куда комедию "Перед началом сеанса" предложил сам Дворецкий). Предисловие к пьесе автор назвал "Бутылка Дворецкому", где было описана история "доделки" ее финала. Но пьеса в сборник не попала - после смерти Дворецкого А. Курагатников выкинул из сборника всех молодых. О чем, кстати, драматург Александр Образцов, тоже член Мастерской, написал едкую статью в газету "Смена". Кургатников ему бойко ответил и тоже в газете, пригрозив судом. Образцов тут же "сдулся", дал задний ход и в следующей статье давал объяснения...

Следующая часть триптиха "Происшествие в бассейне" была написана вскоре после первой в пустой квартире одного из братьев Стругацких, а именно Бориса, писателя-фантаста с мировым именем, где в его отсутствие автор поливал цветы и кормил кота Каляма (в то время он официально исполнял обязанности литературного секретаря известного писателя). Вернувшийся из отпуска хозяин квартиры, ознакомившись с пьесой, заметил, что она несколько хуже "Перед началом сеанса", но, тем не менее, если ее хорошо поставить, от смеха зрительного зала может рухнуть потолок. А еще через некоторое время была написана третья, последняя часть триптиха: "Когда я был взрослым". Все три части были связаны интермедиями с Техничкой и в этом виде выпущены в свет.

Но тогда, в 1983 году, судьба одноактовки "Перед началом сеанса" складывалась так: вместе с автором она поехала на семинар одноактной драматургии в Малеевку, где ее "читка" была организована народным артистом РСФСР московским режиссером Соколовым (его имя и отчество за давностью лет утратились) при помощи двух специально привезенных из Москвы актеров. Сказать, что читка была ужасной - значит не сказать ничего. Это был кошмар! Посередине "спектакля" Соколов остановил актеров и заявил, что специально поставил так плохо эту "нехорошую пьесу", чтобы все увидели, как не следует писать пьес! (Кого-нибудь из авторов со слабым сердцем при этом мог бы, вообще говоря и инфаркт хватить, тем более, что до этого Борис Стругацкий поздравил автора: "Вы написали свой первый шедевр". "Шедевр", - сквозь зубы подтвердил через некоторое время и Дворецкий - нужно признаться, что поначалу они с автором не ладили: характер у руководителя Драматургической мастерской был сложный.).
Но вернемся в Малеевку. После заявления режиссера Соколова встал на защиту автора драматург Юрий Шпитальный и заметил, что поступать так, как поступил Соколов вообще говоря безнравственно, тем более, что у автора есть и хорошие пьесы: "Вперед, Котенок!", например. (Юрий Шпитальный "Перед началом сеанса" за пьесу так и не признал). И в тот же самый вечер известный драматург Вадим Коростылев, бывший одним из руководителей семинара и оттого вынужденный читать все подряд, вызвал автора к себе в номер и в полутьме прихожей как-то очень тихо и очень грустно сказал: "Никого не слушай, парень, пиши и дальше как пишешь". К этому человеку автор до сих пор испытывает самую искреннюю симпатию!

Решили эту работу ставить и в Мастерской И. М. Дворецкого (1983 год) при Ленинградском отделении ВТО (ныне это СПб отделение СТД РФ). Для постановки выбрали Малый зал Дома актера и режиссера Ирину Стручкову (ныне она Жукова и работает в одной из городских газет), служившую тогда в театре Комедии. С первых же дней с ней начались проблемы: мало того, что она искалечила авторский текст, выкинув из него важные куски, в конце концов она еще и призналась, что эта работа ей не нравится и что делает ее она исключительно из-за денег. Но по условию постановки во время репетиций автор имел право да, пожалуй, и должен был находиться в зале. Отчего с режиссером у них произошел острый конфликт: актер Арсентьев, видимо науськанный режиссером, пошел на автора едва не с кулаками. Вмешалось руководство Мастерской и режиссер "утихла".
После чего автор три недели как на работу ходил в Малый зал Дома актера, где под руководством И. Стручковой работали актеры Наталья Гудова и Игорь Арсентьев. Автор заставил режиссера вернуть куски текста, спорил с актерами. И недели через три все благополучно закончилось. «Мы не понимаем, почему зрители смеются, как только мы появляемся на сцене?!» - признался автору Игорь Арсентьев (теперь он, кажется, и сам пишет пьесы). «Потому что мы с вами работали над этим три недели!» - вынужден был объяснить автор. (Оказалось, что эту комедию актеры уже показывали на нескольких небольших площадках).

Так получилось, что случайно на премьеру этой пьесы в Ленинградском отделении ВТО (впрочем, не бывает ведь в жизни никаких случайностей!) заглянул известный драматург Виктор Сергеевич Розов. После спектакля (а в тот вечер было показано три небольшие пьесы: эта, пьеса Олега Данилова "Рабочий и колхозница" и одноактовка Александра Образцова "Разбор литературного произведения") автору передали, что Розов хочет с ним встретиться. Во время встречи - о чудо! - он дал автору свой домашний московский телефон с предложением по приезде в столицу "заглянуть на чай". Что автор вскоре и сделал. (Кстати, позже выяснилось, что больше всего Розову понравилась не эта пьеса, а "Котенок" - он даже рекомендовал сказку своему сыну - режиссеру в Ярославле). На вопрос же автора о том, что ему делать с этими пьесами дальше и нельзя ли их как-то "пристроить" в Москве? Мудрый Розов ответил буквально следующее: "Знаете, почему у нас получилось? Потому что когда мы пришли с войны, выяснилось, что всех убили. Мы начинали на пустом месте. Тут вам не уступят ни пяди!" После этих слов автор испытал шок или даже лучше сказать - оказался в нокдауне.
Забегая вперед, хочется заметить, что да, действительно не уступили! И если бы не разрушительные последствия "перестройки", которая многое и многих смела с шахматной доски истории, возможно, что ни у кого из молодых и по сей день не было бы ни единого шанса пробиться к читателям и зрителям через плотные ряды советской пишущей элиты!

Через год (в 1984 году) одноактовка "Перед началом сеанса" была поставлена на курсе режиссуры замечательного и горячо любимого автором педагога Института культуры им. Крупской Владимира Петровича Маркова. Спектакль был столь удачным, что прозорливый Борис Сапегин, бывший тогда заведующим кафедрой режиссуры в том же самом институте культуры, отозвал автора в сторону и тихо и значительно попросил: "Вы больше таких пьес не пишите! Не надо. Вы же совсем еще молодой человек. Зачем вам это?" (Ну как тут опять не вспомнить о диалектике?) Хорошо, что Вадим Коростылев в жизни автора оказался первым, до Сапегина!

Еще одна постановка "Перед началом сеанса" случилась в 1990 году в театре "Треф" с актерами-выпускниками уже упомянутого выше В. П. Маркова (он же был и постановщиком спектакля, состоявшего из двух частей: некого водевиля начала 20-го века, описывавшего любовь в прежние времена, и этой пьесы, свидетельствовавшей о любви нынешней). Спектакль игрался в ПТУ, поэтому автор опасался на него ехать. И совершенно, впрочем, напрасно: зал был набит учащимися до отказа, и такой благодарной реакции зрителей на происходящее на сцене автор давно уже не видел. Ведь что сделал потрясающий В. П. Марков - кроме прочего, он вывел на сцену почти всех "закадровых" персонажей пьесы. Например, сильно пьющий Незнакомец появлялся в фойе кинотеатра в мотоциклетном шлеме. Зачем ему шлем вскоре выяснилось: подошедшая (и вездесущая в те времена милиция) будила его, постукивая дубинками по этому шлему. Вот от таких случаев и "подстраховался" заранее этот сильно пьющий персонаж. Вообще же и смешного и невыносимо грустного было в этом спектакле достаточно. Может быть, тогда же и пришла автору в голову идея продлить сценическую жизнь его "невыразительных" персонажей и дописать последнюю часть триптиха, назвав ее "Когда я был взрослым". (Драматург Образцов предложил написать историю их старости, но писать о старости автору тогда было не интересно - зачем же писать о старости молодому человеку? И он решил написать об их идеальном детстве - именно так и появилась на свет последняя часть этой комедии "Когда я был взрослым").

Актерская читка ставшей полноценной пьесы состоялась в 1991 году в театре "Эксперимент" на "Ясной полянке" - как мы тогда назвали эту очень маленькую и уютную сцену.- Театр располагался одновременно и на площади, и на улице им. Льва Толстого. Режиссером читки был Владимир Фунтусов (кстати сказать, тоже преподаватель Института культуры). На репетиции неожиданно появились "600 секунд" с Вадимом Медведевым во главе, и вечером фрагмент третьей истории из триптиха был показан в эфире - в те времена это была, пожалуй, самая популярная в городе, да, пожалуй, и во всей стране, передача. Успех, казалось, был полным. Однако дальше читки дело не пошло и о пьесе забыли:

Правда, "Происшествие в бассейне" опубликовали до этого в сборнике "Одноактные пьесы драматургов Ленинграда", вышедшем в издательстве "Советская Россия" каким-то огромным и сюрреалистическими тиражом в 72 279 экземпляров. Откуда, кстати, взялась такая корявая цифра - совершенно непонятно. Потенциальных зрителей по головам посчитали они, что ли? Или это вообще кабалистика?

В 1997 году "История маленькой любви" вместе с "Котенком" и "Безымянном проспектом" вышла на первом российском "пиратском" текстовом лазерном диске, выпущенном в Киеве под названием "Библиотека текстов и фантастической живописи (Text collection by HarryFan version 1.0)":

Приблизительно в это же самое время начинал "разминать" ее в качестве постановщика замечательный актер БДТ Александр Романцов (на то время бывший, пожалуй, одним из самых интересных актеров не только Санкт-Петербурга, но и России) с двумя молодыми талантливыми своими коллегами по театру - Татьяной Аптикеевой и Игорем Лифановым. Но что-то у них не сладилось.

Чуть позже завлит БДТ Дина Морисовна Шварц (с подачи Александра Романцова) хотела попробовать "Историю маленькой любви" на Малой сцене своего театра вместе с одноактовками Аллы Соколовой ("Раньше" и Сергея Носова "Джон Леннон, отец"). И тоже не состоялось. Да и ведь не состоялось-то как трагично: в день, когда, автору, по ставшему крылатым выражению М. Булгакова, было "назначено" придти с утра в театр, в этот день... Именно в этот самый день (!!!) легендарного завлита увезли на "Скорой" с язвой желудка в больницу, откуда она уже не вышла...

Пристанище пьеса нашла в тихой гавани альманаха "Ландскрона" (сборник "Комедии", 2000 год, и сразу же появилась в Сети). Но и на сей раз не обошлось без скандала: два члена Домика драматургов вдруг решили выйти не только из этого сборника, но и вообще остановить проект: Александр Образцов и Станислав Шуляк (при воздержавшемся Сергее Носове) проголосовали за смерть "Ландскроны". Большим перевесом голосов проект удалось отстоять. Почему так поступил Образцов автору, в общем, понятно - он всегда был нашим общим Сальери. С какой целью так странно и неосторожно повели себя Шуляк с Носовым - не ясно. Приходится догадываться.

А "Историю маленькой любви" продолжали ставить: то в Москве, то на курсе режиссеров того же самого горячо любимого автором В. П. Маркова в институте культуры им. Крупской (защитившего, кстати, кандидатскую диссертацию не без помощи первой части этой истории), где теперь за "Происшествие в бассейне" взялась его ученица с четвертого курса - будущий режиссер Лилия Кузнецова.

После того как была написана история этой комедии выяснилось, что дальнейшие ее приключения были следующими:

В марте 2002 года отрывок из первой части "Истории маленькой любви" (одноактовка "Перед началом сеанса" в постановке Павла Маркина, актеры Владимир Тишко - ныне известный телеведущий - и Алена Бабенко - ныне тоже очень известная актриса) был показан в Центральном доме актеров им. Яблочкиной (Москва) в рамках фестиваля "Ярмарка молодых талантов", и был единодушно признан лучшим отрывком фестиваля. Тем не менее в декабре на заседании коллегии Комитета по культуры города Москвы в финансировании этой работы был отказано…

На конкурсе пьес и сценариев для короткометражных фильмов "Новые Голоса. Из интернета на сцену и экран!", проводившегося в начале 2003 года в Лондоне Интернетовским журналом "Самиздат" и лондонским театром-студией "Act Provocateur International" в рамках англо-русского фестиваля, независимый Лондонский обозреватель (ЛО) написал в коротких рецензиях о двух, входящих в "Историю маленькой любви" миниатюрах, присланных на этот конкурс:

"Когда я был взрослым" - Андрей Зинчук

 Идея этой короткой пьесы совсем неплохая - показать взаимоотношения между мужчиной и женщиной, через взаимоотношения мальчика и девочки.
 Причем показать это с юмором.
 Вот его-то мне, как раз, и не хватило.
 Чтобы эта пьеса заиграла, автору просто необходимо доработать ее в этом плане. Тогда она может быть интересна любому зрителю.

"Перед началом сеанса" - Андрей Зинчук

 Герои пьесы "Перед началом сеанса" очень убогие и неприятные и хотя автор называет свою пьесу комедией, меня она не смешит.
 Что же произойдет с героями через 20 лет совместной жизни, если они так скучают друг с другом перед свадьбой?
 Читая пьесы Зинчука, думаешь, что ему не очень повезло в личной жизни, либо он общался с парами, которые оставили в его душе неприязнь к супружеской жизни и в целом к взаимоотношениям между полами.

 ЛО

Правда, на этом же конкурсе позже появилась рецензия Лилии Чары:

"Когда я был взрослым" Зинчука А. М.

Пьеса, занимающая по килобайтам почти в два раза меньше места, чем "История о Бу Шоли", по объёму написанного содержания больше, и по моему мнению - содержательнее по смыслу: не смотря на то, что в пьесе задействованы персонажи-"дети", а не теоретики (или практики?) буддизма.

Он и она играют в песочнице, он и она - давным-давно взрослые, а всё ещё дети, или наоборот, дети играют во взрослых, им подражая: в данной пьесе от перестановки слагаемых сумма не меняется.

Почему-то опять возникают параллели с пьесами Виктора Собчака, причём сразу с двумя: с "Красной Шапочкой", и с "Новым Годом". Вспомним старое доброе новое, что ли? Новаторство? Поглядим-с. Да, "пуэнта", которой нету в случае с детьми у новогодней ёлки у В. Собчака... Сначала гром, затем солнце, а потом опять всё на круги своя, так, что ли?

Автор пьесы пишет, что хочет "вернуть взрослым людям ощущение детства", что ему удаётся разве что наоборот, так как его дети, по-моему, имеют слишком уж взрослое своё детство, даже больше - его дети имеют "ощущение взрослости".

ЛО

 А потом комедия "Когда я был взрослым" вошла в шорт-лист конкурса (что было по большому счету удивительно!).

 "История маленькой любви" была, наконец, полностью поставлена в Москве в "Театре искусств на Пресне" (премьера состоялась 18 апреля 2003 года) актером и режиссером Павлом Маркиным. Несмотря на то, что за год репетиций у него на две трети сменился состав исполнителей! И только последнее "трио" - Алена Бабенко, Тамара Дегтярева и Антон Степанов воплотили в жизнь необычный и многострадальный замысел режиссера.
А что касается автора комедии... То нетрудно заметить, что от первых набросков триптиха (в 1983 году) до его полноценного воплощения (в 2003 году) прошло ни мало, ни много... двадцать лет!

 Эскиз декорации к спектаклю "История маленькой любви" Позднеевой Марины сгорел на выставке художников в Московском Манеже в 2003 году:

Зимой 2004 года на экраны страны вышел фильм Павла Чухрая "Водитель для Веры" с Аленой Бабенко в главной роли (до этого она и сыграла у автора в комедии "История маленькой любви").

Немного позже Алена Бабенко получила Национальную кинематографическую премию "Ника" в номинации "открытие года".

Весной 2007 года из Эстонии пришло письмо: последняя часть триптиха, а именно маленькая комедия "Когда я был взрослым", была поставлена в нарвской Солдинской гимназии (режиссер Любовь Скрипниченко) и показана на фестивале школьных театров в Нарве.

После долго перерыва "История маленькой любви" была востребована театром НАСУА (Национальная Академия статистики, учеты и аудита) в Киеве: http://vkontakte.ru/club17587106

В октябре 2012 года первая часть триптиха - "Перед началом сеанса" была БЕЗДАРНО сыграна на фестивале "Балтийский дом XXII" в рамках программы "Современная балтийская драма":

Фамилии режиссера и актеров этого позорного мероприятия называть не хочется (хотя, скорее всего, актеры не виноваты). Статья об этом мероприятии.

22-го мая в 19-00 в рамках литературного фестиваля "Петербургские мосты" вторая часть триптиха "Происшествие в бассейне" была представлена (среди других работ фестиваля) в театре "Куклы" актерами Академического театра Ленсовета Юлией Леваковой и Даниилом Кокиным, режиссер-постановщик - народный артист России Олег Леваков: 

Довольные зрители подходили к автору и говорили: вы написал гениальную пьесу! И спрашивали: когда вы ее написали?

- Тридцать лет назад, - отвечал автор. И зрители ему не верили.

Посмотрев видеозапись этой театрализованной читки, один из друзей автора, а именно Александр Чагин, сказал, что эту работу много лет назад он уже видел по телевизору: за мужчину играл, кажется, актер Георгий Юматов, а про женщину он не запомнил. По словам А. Чагина телеспектакль был неудачным - слишком много на экране "кривлялись.

В 2013 году из Комсомольска-на-Амуре пришло письмо: Образцовый молодежный любительских театр "Город солнца" решил попробовать поставить заключительную часть триптиха - маленькую комедию "Когда я был взрослым".

В декабре 2013 года комедия "Перед началом сеанса" была представлена в форме театрализованной читки (в данном случае этюд-спектакля) в рамках проекта "Драматурги Петербурга на петербургской сцене":

в числе других пьес в Карельской гостиной Дома актера. Режиссер-постановщик - народный артист России Олег Леваков, роли исполнили актеры Академического театра им. Ленсовета Юлия Левакова и Даниил Кокин.
Как и многое в истории этой пьесы тут опять случилось "наоборот": до этого в театре "Куклы" в рамках проекта "Петербургские мосты" зрители посмотрели продолжение истории двух молодых людей, а тут увидели ее начало.
Ну что ж, и так бывает.

Роль Незнакомца сыграл в этой комедии ее постановщик народный артист России Олег Леваков:

Рецензия на эту работу от драматурга и редактора Валентины Кизило (она редактор издательства Дома-музея А. С. Пушкина на Мойке, 12).

"У меня такое ощущение было, что это кусочек моей жизни подсмотрел и сыграли :-) посмеялась от души :-)"

Вчера была просто ошеломлена. Спектакль по пьесе «Перед началом сеанса» Андрея Зинчука. Он и она, у них на днях свадьба, они забрели в кинотеатр. И поначалу смешно, а потом больно и страшно, что вот близкие и любящие друг друга люди не знают, о чем же им разговаривать. Что вообще делать с жизнью, как жить-то им, молодым (все сказки заканчиваются свадьбой, а дальше что?). Такая юная беспомощность и отчаянная попытка понять друг друга и сблизиться. Перед началом сеанса (жизни?). В финале звучит третий звонок, и герои, так и не сумевшие поговорить-понять друг друга, уходят смотреть фильм (уходят в жизнь).

Я (зритель) тоже ухожу. Радуюсь при этом, что такая замечательная пьеса, такой теплый зал, так хорошо реагировал на пьесу, на текст и на подтекст.

Но пьеса и драматургия (и театр, и жизнь, но главное – пьеса, ее продолжение и развитие) тут как тут.

После спектакля. В гардеробе, в сутолоке, одеваемся. Зеркала, куртки, народ неторопливо делится впечатлениями. Входит девушка, и ногой в каблуке изо всех сил – в ничём не виновную стену. Громко так. Садится и горько плачет. Я (а рядом какая-то милая женщина шляпку надевает-охорашивается, не реагирует) курицей испуганной заполошной): что? что случилось, деточка? Чем помочь?

Подходит молодой человек, говорит, помочь тут нечем, но ой как им тяжело, тяжело, любовь-морковь у них, потому она плачет Я утешающее отвечаю, это же хорошо, что любовь, и слезы любви сладки, и все солнечные удары мира прекрасны и т. д. У нас треугольник, треугольник, -- плачет она. Юноша говорит: да, вот никак она не определится. Я (утешая и совсем банально – а и что не банально?): ой, ну зачем тебе третий, посмотри, как мальчик тебя опекает-любит и т. д., надо ж любить таких вот, как он, смешных, и добрых, и красивых, и отзывчивых, а злых и надменных не надо… Она смеется сквозь слезы: да, он добрый, он смешной-дорогой, а треугольник… это муж… правда, бывший… и вот… И вот… что делать-то?

И уже в два голоса с мальчиком мы ей говорим: ну бывший ведь? Ну ведь вот как в пьесе, сеанс-то кончился? Жизнь-то продолжается?.. вот вы же рядышком спектакль смотрели? И т. д.

И очень горячо дальше говорим (по ролям, моя роль, как греческий хор: утешить-поддержать-научить беречь-беречь; а вот и как жалко, что этим двоим в пьесе никто не попался, кто-то же должен их поддержать и научить, что отношения надо выстраивать, беречь, дорожить и т. д., эх!).

Гардероб пустеет, пора уходить.

Она улыбается растерянно и счастливо, мы успели ей рассказать, как она бесценна и любима.

Он (благодарно и чуть смущенно): вы старая, мудрая, все понимаете, вот когда нам будет столько лет, как вам… мы это вспомним, как глупость, как страсти ни о чем… спасибо-спасибо…

Я (счастливо): ой, да во вся литература мировая для вас молодых и написана, про любовь… вот и спектакль сегодняшний об этом, о вас.

А безмолвная женщина в шляпке вдруг сказала: «Как мне трудно, как мне больно и остро жить. Бросить ли мне его, непутевого, душу всю выел, прямо не знаю, что делать, чемодан наготове, или остаться с ним, как вы думаете?»

Низкий поклон тебе за пьесу, Андрей. И от меня, и от зрителей (от гардероба, то есть от жизни как она есть – очень глубокая и многогранная пьеса и проблема острая, и во мы пришли в одном состоянии, а ушли совсем в другом, -- и каждый задумался о себе и о тех, кто рядом. А это и есть ТВОРЧЕСТВО и очищение).

Валентина Кизило

19 декабря 2013 года "История маленькой любви" в числе других пьес петербургских авторов и в полном объеме (три маленькие комедии и две интермедии) вышла в сборнике "Гармония в теплых тонах", пьесы петербургских авторов" в издательстве "Гангут". Издание было осуществлено при финансовой поддержке Комитета по печати Санкт-Петербурга:

Этот же "триптих" решили сыграть в ночь с 18 на 19 мая в Ночь музеев в Центральной городской публичной библиотеке им. В. В. Маяковского.

5 апреля 2014 года в Образцовом молодежном театре "Город солнца" из Комсомольска-на-Амуре состоялась премьера миниатюры "Когда я был взрослым" (из триптиха "История маленькой любви") :

На городском фестивале любительских театров спектакль "Когда я был взрослым" Образцового молодежного театра "Город солнца" получил сразу три награды:
= лучший спектакль фестиваля
= лучшая женская роль фестиваля
= лучшая мужская роль фестиваля.

17-го мая 2014 года в Ночь музеев в Центральной городской публичной библиотеке им. В. В. Маяковского состоялся "почти спектакль" по комедии "История маленькой любви" в постановке народного артиста России Олега Левакова и актеров Юлии Леваковой и Даниила Кокина:

Несколько ролей сыграл в "почти спектакле" народный артист России Олег Леваков:

Фотоотчет об этой работе.

В октябре 2014 года вышел сборник "Безымянный проспект", комедии и драмы (издание Санкт-Петербургской общественной организации «Союз писателей Санкт-Петербурга» при поддержке Комитета по печати и взаимодействию со средствами массовой информации Санкт-Петербурга), где среди прочих пьес была напечатана и комедия "История маленькой любви":

Выяснилось, что в Республиканском центре развития традиционной культуры (Казань) были поставлены две пьесы триптиха:
спектакль "ПЕРЕД НАЧАЛОМ СЕАНСА" по пьесе Андрея Зинчука 
спектакль "КОГДА Я БЫЛ ВЗРОСЛЫМ" по пьесе Андрея Зинчука

Одноактовка "Когда я был взрослым" была поставлена в Ревдинском театре «Куролесица» (Свердловская область, режиссер Татьяна Кирилкина) в числе других пьес в спектакле "ЛЕЖА НА АСФАЛЬТЕ", 2018 год.

Наконец, комедия «История маленькой любви» была записана в виде аудиокниги в студии «Интеракт».
Читают: Марина Титова, Вадим Прохоров, Ирина Новикова:

"БЕЗЫМЯННЫЙ ПРОСПЕКТ" (1988 год) (текст пьесы)

Старый мир переворачивался у автора буквально на глазах. Общеупотребимыми и даже банальными становились те вещи, о которых многие когда-то не могли и подумать. Все чаще можно было встретить людей с перевернутой логикой (да, в общем, и нравственностью). Один из них сказал автору как-то после похорон Ильи Авербаха: "Ты туда пошел потому что... показаться хотел?" (Фамилию этого человека называть не хочется.) А автор пошел на похороны прежде всего по просьбе гл. редактора Первого объединения "Ленфильма" Ф.Г. Гукасян, которая боялась, что на похоронах будет мало мужчин - Авербах в последние годы жизни редко бывал на киностудии, и его уже начали забывать. Ф. Г. боялась, что некому будет нести гроб. Мужчин на похоронах пришло много, как и вообще народу, поэтому автору досталось работа резать на кухне хлеб и колбасу. Но после похорон он задумался написать пьесу, в которой можно было бы отразить начавшиеся процессы: как мы все вскоре узнали, "показываться" принято стало на похоронах мафиози и крестных отцов - вот что уже тогда, в конце восьмидесятых годов, висело в воздухе и что владело умами многих.

Через семь месяцев каторжного труда эта небольшая пьеса была написана. В ней герой - поэт Извеков - много лет назад из-за идейных соображений покинувший Родину, возвращался, чтобы ее спасти (отъезжавших в те годы было достаточно, а идею возвращения автор нафантазировал чисто гипотетически). Но за время его - Извекова - отсутствия жизнь на Родине перевернулась (или перевернулась из-за того, что многие уехали). Словом, мир стал другим и ему, этому новому миру, стали не нужны эти вернувшиеся из прошлого герои. В финале пьесы автор, тогда еще не понимая губительного метафизического смысла искусства, отправлял Извекова на тот свет - Извеков "разбивался" о Россию.

Бой за пьесу в Драматургической мастерской при Ленинградском отделении СТД СССР был долгим и жарким. Автор пытался объяснить своим коллегам по перу необычно скупую манеру записи текста исходя из идеи, что пьеса эта - как спущенный воздушный шарик, на боку которого, не надув его, можно различить лишь сморщенную картинку. Режиссер и актеры своим "дыханьем" - телом и душой - в будущем должны были его наполнить. Но услышали автора не молодые его коллеги по Мастерской - понял немолодой уже И. М. Дворецкий. Под конец обсуждения он вдруг сказал: "Я сам читал это дважды и один раз просил прочитать Машу (жену). Я в этом ничего не понимаю!" Однако слух у него был отменный, потому что последними его словами в тот вечер в Мастерской (и вообще в жизни автора) были такие: "Но все-таки мы будем ставить вашу пьесу!". В тот же вечер Игнатий Моисеевич Дворецкий уехал на реабилитацию (перед этим он перенес инфаркт) в санаторий на берег Финского залива. Утром автору позвонил Олег Данилов и "пошутил": "Ты знаешь, из-за твоей пьесы ночью умер Дворецкий!"

Как в таких случаях говорят: "без комментариев"!

Каким-то образом (автор уже не помнит каким точно, может быть, сам же он ее туда и послал) "Безымянный проспект" попал в альманах "Современная драматургия". Там же автору и ответили, что им нравится пьеса и они напечатают ее, но только в том случае, если автор обеспечит им предисловие кого-нибудь из великих. И. М.Дворецкого уже не было в живых, а глубоко и искренне почитаемый автором один из живых классиков ленинградской драматургии отказался писать предисловие (несмотря на то, что по его словам пьеса ему тоже понравилась), сославшись на то, что он никогда не пишет предисловий, и если он напишет предисловие этому автору, то обидятся другие авторы, те, которым он никогда предисловий не пишет. Ну что тут скажешь? Пьесу не напечатали. Но на классика автор не обиделся. Во-первых, потому что он все-таки классик, следовательно, ему с его Олимпа виднее к каким произведениям стоит писать предисловия, а к каким нет. Во-вторых, если бы в те мучительные времена все с таким трудом пишущие и еще с большим трудом публикующиеся стали бы копить обиды друг на друга, во что бы это все вылилось? Хотя иногда автору думается, что классик все-таки был неправ: и до этого, и позже многие пишущие отстаивали друг друга, даже рискуя карьерой (как поступила, например, редакция "Уральского следопыта", напечатав лесные главы повести братьев Стругацких "Улитка на склоне" и статью Аркадия Белинкова о Юрии Олеше "Поэт и толпа", и за то разогнанная). Масштаб другой, может быть скажет кто-то. Может быть. А может быть и еще проще: пьеса все-таки была нехороша (да хороша, хороша же, - кричит у автора что-то внутри, - и все последующие события именно это и подтвердили), и живой классик придумал классический драматический предлог, чтобы не огорчить автора "Безымянного проспекта".

Дальше опять случилось нечто непонятное. В общем, в большом мире что-то изменилось (в мире, отличном от маленького мира авторской души), и в том же 1988 году автор познакомился с удивительным человеком и режиссером Мишей Фроловым - они тогда с Вадимом Сергеевичем Голиковым "держали" (то есть, не давали ему пропасть) на плаву Университетский театр. Встреча с Мишей получилась как встреча Максудова с издателем в "Театральном романе", взявшим у Максудова рукопись в печать. "Я буду ставить вашу пьесу", - сказал автору "Безымянного" Миша, едва с ним ознакомившись на одной из ленинградских кухонь.

Это было как глоток самого вкусного, самого волшебного, самого душистого, самого любимого коньяка, стукнувшего в голову автору: Университетский театр! Это же самое интересное, что было тогда в городе! Это был бесподобный и виртуозный голиковский "Зверь", буквально только что виденный автором на университетской сцене! Это был театр-мечта, театр, лучше которого, казалось, и придумать-то было нельзя! (К слову сказать, Голикову "Безымянный" не нравился. И даже не то, чтобы не нравился - он не знал как его ставить. Но Миша Фролов уперся - видимо, тогда он уже понимал, как именно это сделать!)

Репетировали они с труппой театра долго - больше года. Для Миши же, испытывая к нему постоянную и легко объяснимую симпатию, автор придумал самый необычный, который только мог придумать к пьесе в своей жизни, финал с танком - впрочем, он с легкостью родился на кухне В. П. Маркова - доброго гения режиссуры и педагогики: когда что-то любишь, жизнь и работа бывают необременительны!

Потом был спектакль в каком-то фойе какого-то купчинского Дома культуры. Спектакль получился у Миши пронзительным. Противники автора (а их было несколько в зале - из числа его пишущих коллег) казалось, были повержены. И не было удивительным то, что почти каждое представление пьесы заканчивалось едва не скандалом: одна половина зрителей жарко ругалась с другой. Первые говорили, что ЭТО нужно немедленно запретить, вторые (к примеру, секретарь партийной организации Кировского завода) утверждали, что не только сами еще раз придут ЭТО смотреть, но и приведут с собой всю свою партийную организацию! (Интересно, как он в запале страстей собирался впихнуть в маленькое фойе Дома культуры НЕСКОЛЬКО ТЫСЯЧ ЧЕЛОВЕК? Впрочем, тогда это было это не важно - театр ликовал! Это был настоящий успех!).

Как же именно он был достигнут? А вот как: два актера перед началом спектакля удалились из зала и через несколько минут вернулись с уличной урной и вывернули ее содержимое прямо на середину фойе. С этого и начался этот пронзительный и удивительный спектакль. Идея автора о спущенном шарике сработала: в спектакле было много "воздуха", много недомолвок и не было ни одного лишнего слова, только мгновенно читающиеся зрителями намерения и поступки уличных персонажей.

Потом "Безымянный проспект" тем же актерским составом был показан в "Учебном театре" Театрального института на Моховой на фестивале студий и любительских театров. Собирались играть его и в Доме кино, где до этого с необыкновенным успехом прошел "Зверь", но судьба вновь распорядилась по-своему: у Миши Фролова случилось дома большое несчастье. Все спектакли были отменены, и в Университетском театре "Безымянный" больше не игрался. (Впрочем, многое становится на свои места, если вспомнить о диалектической связке противоположностей: в этот раз проявившейся в любви к искусству и тамошнем дерьме нашей жизни.)

Но в 1990 году "Безымянный" поехал на Всесоюзном фестиваль современной драматургии в Химки под Москвой, где с помощью режиссера Владимира Фунтусова и актера Сергея Балецкого (и актеров театра "Ковчег") была устроена его костюмированная "читка". По свидетельству зрителей, видевших все спектакли, - одна из лучших на фестивале (если не считать "Гамарджоба, Ильич!" Александра Образцова в постановке Петра Кротенко).

Видимо и ленинградский "Гамарджоба", и ленинградский же "Безымянный" что-то порушили в хитрой московской механике фестиваля, потому что ни первых, ни вторых, ни третьих, ни вообще каких-либо мест не только им, но и вообще никому из участников не дали, хотя предварительно организаторы фестиваля раструбили именно о премиях во всех московских газетах. А автора "Безымянного" ни на какие московские "тусовки" больше не приглашали в течение долгих десяти лет (новый срок, однако!)

Но тогда же, на фестивале, на обсуждении этой пьесы и ее театрализованной читки кто-то из московских зрителей обронил фразу: "драматический балет", - этот жанр, как выяснилось, только-только становился популярным на Западе. И автору, наконец, стало ясно, что же он все-таки написал!

На фестиваль приехал на личном автомобиле и большой друг автора психиатр Анатолий Шилов из подмосковного Антроповского психо-невралогического интерната - в свое время в СССР он оказался единственным врачом, получившим серебряную медаль ВДНХ. Кроме того, там же, в ПНИ он ставил со своими подопечными хрониками пьесу автора "Вперёд, Котёнок!", и это был едва ли не первый в стране опыт арттерапии. Почувствовав назревавший скандал, Шилов предупредил автора: уезжай отсюда немедленно! Давай я тебя заберу в Москву или к себе в интернат.
Но автор не послушал своего умного и наблюдательного друга и остался еще на один день...

На следующий день под закрытие фестиваля нам показали "Голубей" Михаила Угарова в постановке Вячеслава Долгачева (спектакль только что вернулся из Франции). Был небольшой, домашний, но весьма неприятный скандал: три монаха с гомосексуальными наклонностями склоняли к сожительству молодого, четверного. Автор выступил против не только данного спектакля, но и вообще против поднятия этой темы относительно Православной церкви, вторично обрушив на себя недовольство устроителей фестиваля и московских критиков (В частности, критика Александра Свободина). Но зато вечером того же дня он встретился на улице с призраком: в начавшихся сумерках и дожде из-за одной из колонн Комсомольского центра вышел какой-то неприметный человек в надвинутой на глаз кепке и тихо сказал автору буквально следующее: "Я думаю так же, как и ты, парень, но ты отсюда уедешь, а они меня тут сожрут!". Этим призраком (впоследствии выяснилось) оказался... очень крупный чин Репертуарной коллегии Управления театров Министерства культуры СССР (его имя сохраним в тайне).

Позже комедией заинтересовался студент курса режиссуры Института культуры им. Крупской Илья Канавин и даже поставил из него несколько сцен.

Казалось бы, свое последнее пристанище "Безымянный" получил в тихой гавани альманаха "Ландскрона" ("Пьесы для небогатых театров", 1997 год) и сразу же появился в сети Интернет.

Но в том же 1997 году он вместе с "Котенком" и "Историей маленькой любви" неожиданно вышел среди прочих пьес на первом российском "пиратском" текстовом лазерном диске, выпущенном в Киеве под названием "Библиотека текстов и фантастической живописи (Text collection by HarryFan version 1.0)"

И в том же 1997 году на горизонте автора появился уникальный русско-французский издатель Владимир Аллой, известный в мире по легендарному альманаху "Минувшее". Автор с ним подружился после публикации пьесы "Игра в DOOM" в аллоевском же, теперь уже тоже легендарном, альманахе "Постскриптум", и много и долго спорил об искусстве, истории, говорил об его - Аллоя - эмиграции и последующем возвращении в Россию. Пока однажды автор не сообразил, что когда-то (лет десять назад) угадал Аллоя в образе Извекова - своего любимого героя из "Безымянного проспекта". Теперь же герой этот вдруг материализовался, но, в отличие от Извекова, который в финале кончал жизнь самоубийством под колесами самосвала, сидел напротив автора за столом: живой и деятельный - с горящими глазами и с кучей издательских планов.

На этом, казалось бы, с "Безымянным" можно было и закончить... И его автор засел делать для "Постскриптума" следующую после "Игры в DOOM" большую работу (это была сказка "Дощечка через лужу"), но через год прочитал в газете страшное известие: хорошо знавшие, понимавшие и любившие Володю Аллоя никогда об этом не забудут. Культовый литературный критик Виктор Топоров на похоронах назвал это "античным уходом из жизни".

Но и этот трагический финал еще не был концом жизни пьесы: в августе 2001 года в квартире автора вдруг прозвенел телефонный звонок: звонили с курса Вадима Сергеевича Голикова, студент Николай Курушин - они вновь решили вернуться к "Безымянному проспекту"!

После того, как была написана эта статья, выяснилось, что дальнейшие приключения этой пьесы были следующими:

Бестселлером был признан и 2-й сборник "Ландскроны", вышедший под названием "Пьесы для небогатых театров", где среди прочих пьес был напечатан и "Безымянный проспект".

Умер живой классик ленинградской литературы и драматургии, не написавший в свое время предисловия к "Безымянному проспекту", и автору довелось нести его гроб.

"Свистопляска", когда-то имевшая место с "Безымянным", со временем не утихла - студент 4-го курса режиссеров драмы Николай Курушин (курс В. С. Голикова ), ставивший эту пьесу на курсе, в конце февраля 2002 года написал автору такое письмо:

"...есть на театре мистические пьесы. Говорят, что актеры даже называют "Макбет" не иначе, как "Шотландской пьесой" из-за "странностей", происходящих при ее постановке. Так или нет не знаю, не ставил, но что касается вашего "Безымянного", так могу поручиться! Работа началась странно, протекала очень необычно, и закончилась неожиданно... Да, предвижу ваше разочарование, но на данный момент эта работа для меня завершена. Не так как мне самому бы хотелось... далеко не так... Но работать было интересно, работа прошла для меня не зря. За что я вам очень благодарен".
"...актеры периодически пропадали, болели, ломали ноги, начинали еще где-то подрабатывать".
"...нашу аудиторию поделили между собой курс Красовского, Раппопорта, и Фельштинского, оставив нам всего два дня. А кроме меня там еще работали четверо моих сокурсника уже с дипломными спектаклями - ругань, слезы, пропавшие вещи..."

В результате актеры показали только (как пишет режиссер) "2/3 пьесы", но курсовую работу ему все-таки зачли!
Что ж, наверное, могло быть и хуже.

На конкурсе пьес и сценариев для короткометражных фильмов "Новые Голоса. Из интернета на сцену и экран!", проводившегося в начале 2003 года в Лондоне Интернетовским журналом "Самиздат" и лондонским театром-студией "Act Provocateur International" в рамках англо-русского фестиваля, независимый Лондонский обозреватель (ЛО) написал в коротких рецензиях:

"Безымянный проспект" - Андрей Зинчук

 Трудно как-то оценить этот "драматический балет", потому что, видимо, автор вложил в него такой глубокий смысл... иными словами, вложил его так глубоко, что до него невозможно добраться.
 Есть интересные диалоги.
 Есть интересные ситуации и конфликты.
 Видимо автору хотелось сложить какую-то мозаику... но даже если и собрать все кусочки данной мозаики воедино - общей картины не видно.
 А жаль.

 ЛО

Илья Канавин, в свое время поставивший "Безымянный проспект" в Институте (ныне Академии) культуры им. Крупской, стал известным журналистом и ведущим Центрального телевидения.

В конце июня 2004 года под занавес театрального сезона в театре "Под самой крышей" сверх проекта "Современная петербургская драматургия" автору был показан черновой прогон драматического балета "Безымянный проспект". Что это было? Замечательная клоунада? Горький кукольный мультфильм?

Режиссер Владимир Фунтусов (поставивший когда-то "Безымянный проспект" в виде театрализованной читки на Всесоюзном фестивале современной драматургии в Химках (что закончилось большим скандалом с распределением премий), вернулся к этой работе - на этот раз в маленьком театре "Под самой крышей" в рамках проекта "Современная петербургская драматургия". Но по непонятной (а, вернее, по хорошо понятной) причине на суд зрителей спектакль не вынес - испугался очередного, уже "политического" скандала и его последствий.
Чего-то испугался и известный композитор Леонид Десятников, которому поэтесса Татьяна Калинина предложила написать музыку к мюзиклу по "Безымянному проспекту" - по словам поэтессы Десятников предупредил ее, чтобы та "и близко не подходила к этой работе".
Все это могло значить только одно - пьеса все еще жива!

16 апреля 2008 года из Южной Кореи пришло письмо от переводчицы Юн Хён-Сук (она училась в Московском Государственном Университете на филологическом факультете и защитила "магистерскую диссертацию" на тему «Жанровое своеобразие пьес Михаила Булгакова 20-е годы»). Она писала автору "Безымянного проспекта" (сохранен язык оригинала):

"Ваше произведение "Безымянный Проспект" произвело огромное впечатление на меня. Я считаю, что произведение "Безымянный Проспект" - это замечательное произведение, которое не ограничено эпохой и разностью менталитетов. Поэтому мне кажется что это произведение может быть переведено на корейский язык и думаю что пьеса будет пользоваться успехом среди корейских читателей..."
Позже этот сборник вышел в печати, но "Безымянного" в нем не было - в последний момент его снял какой-то очень Главный редактор!

А в октябре 2014 года увидел свет авторский сборник "Безымянный проспект", комедии и драмы" (издание Санкт-Петербургской общественной организации «Союз писателей Санкт-Петербурга» при поддержке Комитета по печати и взаимодействию со средствами массовой информации Санкт-Петербурга), где среди прочих пьес была напечатана и комедия "Безымянный проспект".

В феврале 2023 года на очередном заседании Мастерской автор предложил "Безымянный проспект" для читки в проекте "Вечера современной петербургской драматургии". Елена Родченко, даже не читая пьесы, заявила, что она устарела... Мастерская промолчала. Лишь кто-то из коллег автора по Мастерской заметил, что пьесы Чехова до сих пор актуальны.

Тем не менее небольшую трагикомедию «Безымянный проспект» мы с народным артистом РФ режиссером Олегом Леваковым запланировали к показу в Проекте «Вечера современной петербургской драматургии» в Карельской гостиной Дома Актера осенью 2024 года. Но в связи со смертью "Лёлика" (как ласково звали Олега Левакова в театре) планы Проекта изменились, и на вечере 6 декабря 2024 года были представлены другие работы других петербургских драматургов, и представила их другой режиссер - Юлия Ячменёва.
Однако сохранилась видеозапись одного из наших «Вечеров» от 16 декабря 2022 года, на котором актеры Академического театра им. Ленсовета среди других работ представили и монологи поэта Извекова из «Безымянного проспекта».
Значит, пьеса эта хоть и в сильно усеченном виде в Санкт-Петербурге (Ленинграде), где она и была написана, все-таки прозвучала!

Видеозапись на Youtube

Игра в DOOM (по названию культовой компьютерной игры), 1996 год (текст пьесы)

Прежде чем приступить к новой работе автор около года размышлял о самой возможности ее воплощения - художественную правду замысла следовало каким-то образом соединить с нарождающимися на наших глазах новыми компьютерными технологиями, нигде при этом не наврав. Потому что целевой аудиторией этой истории были подростки. И именно они, прекрасно разбирающиеся в технике, первыми бы "освистали" незадачливого автора. Впрочем, написалась потом эта история неожиданно быстро - за каких-то три недели (впрочем как и обычно каторжного труда).

Но сама история этой пьесы началась опять же с "дерьма" - с предательства:
"Игра В DOOM" была написана в 1996 году в результате "творческого заказа" режиссера Сергея Черкасского. Который, прочитав ее, тут же от нее и отрекся, обронив какую-то странную фразу вроде того, что, не думает ли автор будто режиссеры существуют для того, чтобы доставлять написанные авторами пьесы в театр?! Видимо Черкасский считал, что в театр пьесы должны относить сами драматурги, а потом туда же за руку приводить и согласных их ставить режиссеров! Нет, автор так не думает. 

И Владимир Аллой, издатель с мировым именем ("Феникс-Atheneum", в свое время первым опубликовавший в Париже Солженицынский "Архипелаг Гулаг"), ныне, к величайшему огорчению многих и многих авторов и читателей ушедший из жизни, тоже считал, что с автора довольно и текста им в муках рожденного, и, не медля ни минуты, напечатал "Игру в DOOM" в своем замечательном альманахе "Постскриптум":

Позже пьеса появилась на "Петербургских театральных страницах" благодаря Станиславу Авзану, их создателю и модератору с пометкой в "Новостях":

"22 января 1998 опубликована пьеса Андрея Зинчука "Игра в Doom" (первая редакция) - на сегодняшний день единственная известная нам пьеса о виртуальной реальности".

Эстафету Аллоя и Авзана подхватил ведущий финский режиссер Йотааркка Пеннанен из города Лахти и пригласил трех петербургских драматургов (Людмилу Разумовскую, Сергея Носова и автора "DOOM-а") на трехдневный семинар в Финляндию, где среди прочего и были показаны сцены из "DOOM-а" в постановке Андрея Чумака:

Тогда же был записан и радио вариант этой пьесы (автор мучился над ним всю осень) на "Радио России" с ведущими актерами города, среди которых были народный артист России Андрей Толубеев и Татьяна Рассказова. Однако спектакль оказался недоделан и в эфир не вышел - по версии редакции не хватило денег на запись шумов и музыкальных эффектов.
Что ж, бывает и так.

Зато 2 декабря 1997 года появилась рецензия в "Независимой газете" на аллоевский "Постскриптум" и на "Игру в DOOM" в частности. На этот раз пера Андрея Урицкого:

"Довольно плоская и пресная фантазия Зинчука основывается как на традиционном сюжете продажи души дьяволу, так и на новейших футурологических страхах, поместив ад в виртуальную реальность и, изобразив компьютер орудием мирового зла, Зинчук то ли подыгрывает кибернетическим фобиям (особенно частым среди домашних хозяев среднего возраста), то ли демонстрирует результаты близкого знакомства с американским кино класса "B".

Знал ли рецензент, что автор "DOOMа" в свое время закончил Сценарное отделение Сценарно-киноведческого факультета ВГИКа - неизвестно, да, в общем, и не важно).

Большинством голосов членов объединения Домик драматургов решено было опубликовать "DOOM" и в "Ландскроне" (под названием сборника "Новая петербургская драматургия", 1998 год. До этого эта пьеса уже года два была опубликована в Сети). Но вдруг "уперся" Станислав Шуляк, избранный в качестве редактора-составителя нового сборника. Пришлось в срочном порядке отзывать с этого поста горе-редактора. И пьеса "Игра в DOOM" (первая редакция) была опубликована:

О том, что эта болезненная мера была предпринята вовремя, свидетельствует рецензия на сборник (и на "Игру в DOOM" в частности) одного из самых ярких и одиозных фигур в петербургской культуре - литературного критика Виктора Топорова, друга и соратника по "Постскриптуму" Володи Аллоя. Статья появилась через год в газете "Смена" от 12. 02. 99) после рецензии Урицкого.

 

"Пьеса Андрея Зинчука "Игра в Doom" самая, на мой взгляд, интересная и наряду с пьесой. Сергея Носова лучшая из опубликованных в сборнике. Пьеса сложна, даже, пожалуй, переусложнена, но в центре ее - как справедливо требуют того от драматургов настоящие режиссеры - находится одно событие. Это событие несколько высокопарно именуется бессмертием души или - в данном случае это точнее - неумерщвляемостью души; пьеса Зинчука - современная вариация на тему "Фауста". Но действительно современная. Здесь и советская (постсоветская) психология, и замешанные на "параллельном телефоне" адюльтеры, и подростковый секс, и наркотики, и уклонение от призыва в армию, и наряду с традиционным Сатаной и столь же набившим оскомину Воландом виртуальная реальность. Элементы детектива (мистического детектива), бытовой драмы, богоискательской и богоборческой мистерии. И - душка-компьютер, и Интернет как аналог ада (забавно, что Интернет вовсю рекламируется в коллективном послесловии к сборнику). Один из предыдущих выпусков "Ландскроны" имел подзаголовок "Пьесы для небогатых театров"; нынешняя пьеса Зинчука как раз наоборот, для театра богатого: нужен нелинеарный макет и желательны спецэффекты. Впрочем, ее вроде бы уже поставили...

Драматург видит "коробочку", описанную Булгаковым, и слышит "голоса" - этим и отличается от прозаика. Потому что писать интригу обязан и прозаик. А быть предельно честным и сострадать человечеству - представитель любого жанра. Традиционно считается, что драматурга воспитывает, превращая в подлинного профессионала, театр. Такой профессионализации авторы рецензируемого сборника лишены. И опять-таки каждый вправе определить, к счастью или к несчастью".

То есть, вновь, как это уже было с "Котенком", "Историей маленькой любви" и "Безымянным проспектом", автор оказался между любовью и дерьмом. На этот раз "любви" оказалось больше - хотя бы по объему. Да, пожалуй, и получше качеством - потому что Топоров это вам все-таки не какой-то там Урицкий! Кстати, один из главных отрицательных героев "DOOMа" - врач Володарский (это псевдоним, как и у исторического лица). Но зато Урицкий в пьесе упоминается. И тоже как отрицательный персонаж Всемирной истории. Опять совпадение? Может быть.)

Идеи постановки этой пьесы возникали не раз и не два, и даже не три: то в России - например, в театре Драмы и комедии на Литейном или на уже описанных выше курсах режиссуры в Университете культуры им. Крупской, или в неком "Синтетическом" театре, или в виде читки в Александринке - не получилось. И в БДТ тоже не получилось, хотя пробовал ее туда пристроить "сам" Андрей Толубеев, народный артист России. Не получилось так же, как не получилось до этого и на Радио России. Не получилось в Финляндии и Германии - судьбу пьесы как заколдовало! И это несмотря на то, что, по свидетельству бывшего главного режиссера ТЮЗа Анатолия Праудина, "DOOM" в момент написания оказался едва ли не единственной пьесой о (и для) современной молодежи! При этом с ее автором не переставали происходить странные события: то сами собой во время работы над пьесой на экране монитора внутри предложения появляются (причем не один раз!) загадочные цифры "666". Вот абсолютно точная фраза, скопированная через clipboard: "Как дать пон666ять, что в районе исчезают подростки?". То на кухне в присутствии изумленных свидетелей под пустой кухонной раковиной что-то трещит и взрывается, и летит в стороны клочьями желтого цвета. А то и вдруг находится во дворе, припорошенная снегом, небольшая чугунная фигурка раскинувшего руки Христа - без традиционного распятия (рука не поднялась второй раз приколачивать Его к кресту!) Что бы все это значило?

Наверное то, что опасно писать такие пьесы! Как и вообще просто писать.

И все-таки автор бесконечно благодарен судьбе за то, что она заставила его заниматься драматургией. Без этого он никогда бы, конечно, не встретился с той компанией замечательных веселых театральных и не очень театральных людей, которая все еще поддерживает нашу общую жизнь на плаву. Что же до негодяев... нечастых, хотя и довольно зловредных - что ж, будем считать их отходами производства. Неизбежными, а может быть в чем-то даже и необходимыми.
Потому что автор в результате произошедших с ним событий (проще сказать - жизни) тоже немного освоил диалектику и пришел к выводу, что на этом свете все, что не Любовь, то, в конечном счете, наверное, все же дерьмо!

10 октября 2001 года

После того, как была написана эта статья, выяснилось, что дальнейшие приключения этой пьесы были следующими:

Весной 2003 года "Игра в DOOM" понравилась молодому кинорежиссеру Жуану Кристовао (JOAO CRISTOVAO) из Португалии: в квартире автора прозвенел неожиданный телефонный звонок из Москвы - режиссер нашел пьесу в сети Internet на сайте "Вавилон" и захотел снять по ней фильм. Но ГОСКИНО, куда он первоначально обратился, потребовало таких переделок, что автор от работы с этой известной "конторой" сразу же отказался.
Не понравился "DOOM" и "культовому" продюсеру Сергею Сельянову, с которым автор был знаком еще по ВВГИКу и стажировке в качестве сценариста на "Ленфильме". Не понравился "за концептуализм" - (с) С. Сельянов. Зато совершенно неожиданно "очень понравился" замминистра культуры "всея России" России А.А.Голутве, бывшему председателю Госкино, и он (как частное лицо, а не как замминистра культуры) заметил, что "по этой пьесе можно снять очень хороший фильм". Но и из этого, к сожалению, тоже ничего не вышло.

Сергей Черкасский, так непоследовательно поступивший в свое время в отношении заказанной им пьесы "Игра в DOOM", стал проректором Санкт-Петербургской Академии театрального искусства и начал готовиться к защите кандидатской диссертации.

По пьесе "Игра в DOOM" (в театре к этому времени ее так и не поставили) автором была написана повесть - благо, к этому времени он уже научился переделывать драму в прозу (что было в каком-то смысле новаторским приемом, потому что авторы обычно переделывают прозу в драму). Получившееся в результате произведение оказалось странным и с включением документальных кусков о новых технологиях - автор подмонтировал к нему свои статьи в качестве "бонуса", написанные для разных журналов. Эту работу автор проделал с увлечением в летние сезоны 2002 и 2003 годов.
Что в результате у него получилось он не знал: директор издательства "Детгиз" Алла Насонова, для которого и предназначалась повесть, не успев ее прочитать, уехала в отпуск. А в издательстве "Азбуке" экземпляр неожиданно... потерялся. И о дальнейшей судьбе это рукописи ее автору предстояло только гадать.

Один из первых читателей прозаического варианта "DOOMа" всемирно известный писатель-фантаст Борис Стругацкий ответил автору следующим письмом:
"Андрей! Я прочел повесть. Она показалась мне малоудачной. Материала там - на средний рассказик, а Вы наворотили 100 с лишком страниц. Получилось рыхло и вяло. Не знаю, можно ли это эффективно сократить. Уж больно затасканная тема: превращение виртуального мира в реальный. А вот Бонус я читал с большим интересом. Жаль только, что это не фантастика и вообще не беллетристика. Ваш БНС".

После первых контактов с фирмой "Видео дом" ("Уголок Франции") по поводу пьесы "Игра в DOOM" против фамилии ее директора Лидии Запашной ручной компьютер автора самостоятельно "вклеил" в календарь заметку с таким текстом: "##@@C@@@@@@@@@@@@@@".
Эти же тексты он разбросал и в нескольких других местах календаря, до странности точно вычислив людей творческих профессий - еще одну телевизионную студию и парочку режиссеров...

Однако приключения "DOOMа" и на этом не закончились. Когда в числе других пьеса вошла во второй "томик" Сказок для театра, макет к нему пришлось делать трижды:
- сначала с недоброй памяти макетчиком Щуцким (он автору нахамил, а потом и вообще бросил работу над макетом);
- позже со штатным дизайнером цеха предпечатной подготовки НП-принт Даниилом Малкиным (откуда вскоре он был уволен, а практически готовый макет перешел к другому дизайнеру со странными утратами текста и неожиданными дефектами верстки - хотя к этому времени все ошибки и оплошности автором были исправлены) и при работе с новым дизайнером автору пришлось снова (в который уже раз!) вычитывать тексты сборника;
- в промежутке между почти не прекращавшимися неприятностями с пьесой "Игра в DOOM" для журнала "Север" (Петрозаводск) за несколько дней был сделан сокращенный вариант прозаического "DOOMа", который до этого отклонил Борис Стругацкий, а для киностудии "Сварог" (директор и продюсер Николай Суслов) заявка на киносценарий. После чего "Сварог" исчез с горизонта автора так же, как до этого исчез "Уголок Франции" с ее директором Лидией Запашной.

Неприятности со вторым сборником Сказок для театра (где среди прочих была и пьеса "Игра в DOOM") продолжались и чуть не закончились трагедией: дизайнер, готовившая макет книги, вывела для печати на пленке не тот файл - без исправленных пометок корректора! (То есть, с немерянным числом ошибок, включая и грамматические). Хорошо, что автор настоял на том, чтобы посмотеть черновые оттиски перед отправкой в печать. Но все-таки сборник этот появился весной 2005 года под названием "Дощечка через лужу" и другие сказки для театра" и был представлен на очередной Лаборатории студентам факультета театра кукол Санкт-Петербургской академии театрального искусства:

В начале 2006 года (РОВНО ЧЕРЕЗ ДЕСЯТЬ ЛЕТ после написания "Игры в DOOM" из Таллиннского Русского молодёжного театра пришло письмо с предложением о сотрудничестве по части написания пьес новогодней тематики для молодежи и пьес для детей о правилах дорожного движения. И коротенькая приписка: "Кстати, в марте у нас в театре состоится премьера Вашей пьесы "Игра в DOOM". (Но, видимо, не состоялась - потому что продолжения переписки не последовало). А весной 2007 года все выяснилось: "К сожалению, Игра в DOOM у нас не "пошла". Нам не удалось найти хорошего постановочного хода. Может ещё созреем. Ждём новых пьес!"

В начале лета 2006 года народный артист России Андрей Толубеев дал свое согласие на запись в его исполнении прозаического варианта "Игры в DOOM" на фирме "Интеракт" и автор засел готовить для Андрея Толубеева сокращенный вариант повести.

Позже "Игра в DOOM" попала в руки режиссера Валерия Галина, ученика замечательного педагога ЛГИТМиКа и режиссера Мара Владимировича Сулимова. Но и это не кончилось ничем.

Но зато в январе 2007 года прозаический вариант "Игры в DOOM" в блестящем исполнении Андрея Толубеева в студии"Интеракт" был записан. Наверное, стоило столько лет этого ждать! И в конце мая появился его мастер-диск. Но история с выпуском CD диска сильно затянулась (выравнивание уровня записи, написание музыкальных вставок, дизайн обложки).Затянулась вплоть до начала 2008-го года.

Как выяснилось, в конце 2007 года "Игра в DOOM" была поставлена в московском театре-студии "Галерка" в 2007 году как "Домашний экшен с элементами абсурда" (http://www.meamp.ru/doom.htm) - без уведомления об этом автора.

Параллельно с этим пьеса попала в Алма-Атинский ТЮЗ и в руки главного режиссера Тульского драматического театра Попова..

Актриса Алма-Атинского ТЮЗа написала в своем блоге (http://blogs.mail.ru/community/theatre4ever/#3462F38C21BDDFF1): 

Драматург и писатель Андрей Зинчук
Андрей Зинчук - очень добрый драматург и писатель, http://www.zinchuk.spb.ru/index.html все его произведения пропитаны теплом. Особенно мне понравились, и моей дочке его маленькие сказки большого города "Очень" )))
Сейчас я хочу написать маленькую рецензию на пьесу "Игра в DOOМ"

Актуальность этой пьесы сейчас как никогда кстати. Пьеса о привыкании к выдуманному миру, ко еомпьютерным играм, виртуальное общение заменяет живые добрые отношения. Пьеса, прежде всего, о женщине, которая не побоялась трудностей и, как веками заведено, и коня, и сама конь ;), борется за своих мужчин: сына и возлюбленного. Хотя автор настаивает несколько раз, что героиня никогда за всю свою жизнь ни разу не любила
по-настоящему.

"ПОЧЕМУ ТЕБЯ ДО СИХ ПОР ТАК НИКТО И НЕ ПОЛЮБИЛ? НО ВЕДЬ И ТЫ ТОЖЕ НИКОГДА НИКОГО ПО-НАСТОЯЩЕМУ НЕ ЛЮБИЛА: НИ МУЖА, НИ РОДИТЕЛЕЙ, НИ ДАЖЕ СЫНА, И УЖЕ ТЕМ БОЛЕЕ НЫНЕШНЕГО СВОЕГО ПО ИМЕНИ АФАНАСИЙ".

Тогда ради чего тогда эти потуги? В этой женщине есть все - и нежность, и жесткая решимость. Пьеса о людском одиночестве и душевной пустоте. О том, что Высшие истины постепенно заменяются клонированными пустыми догмами, которые ничего не может дать кроме разочарования или короткой ложной радости.

"Но то, что было истинно великим, останется великим навсегда" (Бунин)
И люди в своих метаниях и горе находят истину. Так заканчивается "Игра в DOOМ". Пьесы должны заканчиваться хорошо, оставляя зрителям и читателям надежду на лучшее.

 7- марта 2008-года вышел, наконец, тираж аудиокниги "Игра в DOOM" в исполнении народного артиста России Андрея Толубеева:

А ровно через месяц 7-го апреля 2008-го года народный артист России Андрей Толубеев, записавший аудиокнигу "Игра в DOOM", умер. В истории этой очень странной пьесы была поставлена страшная точка.

А 25-го апреля в газете "Вечерний Петербург" появилась статья": Андрей Толубеев успел записать аудиокнигу". Статья начиналась словами: "Совсем недавно ушел из жизни один из выдающихся актеров современности - Андрей Толубеев. Остались фильмы с его участием, остались рецензии о творчестве актера. Но, как стало известно «Вечёрке», остался еще и его неповторимый голос: за месяц до смерти актера студия «Интеракт» выпустила аудиокнигу Андрея Зинчука «Игра в DOOM»..."
Огромная фотография всенародно любимого артиста была помещена на первой странице. А на 6-й странице такая:

Одним из первых прослушал аудиокнигу "Игра в DOOM" московский приятель автора Юрий Шпитальный. Вот что он написал автору в письме:

"Я слушаю "Думм"... Андрей, это блеск! Это прекрасная, остроумная, умная проза с огромным количеством оригинальных мыслей, с прекрасным русским языком... чуть резанули слух "брови домиком" несколько раз, но это я от зависти... Сегодня слушал за завтраком и... перестал завтракать, потому что жевание мешало слушать, а я не хотел пропускать ни слова! С сожалением понимаю, что скоро оно кончится...
Только что вот с этим делать... Что предпринимать... К сожалению, в прозе такая же ситуация, как и в театре - кланы, знакомства, протекции. Всякие Улицкие-Хуицкие и так далее... Некоторый план у меня есть, обсудим. Тут надо лечь костьми, но эту чудесную вещь раскрутить!..
... В общем, приезжай, есть о чём поговорить вечерком - обсудим "Думм". Сегодня я от радости соприкосновения с чудесным текстом даже пару раз пустил слезу - знаешь, я радовался, смеялся и от смеха и от катарсиса у меня навернулись слёзы... Сейчас пришёл и мучительно думаю, что делать - то ли слушать дальше, то ли выпить чаю. Оказалось, что это несовместимо!"

21 мая 2008-го года состоялся прямой эфир на радио "Петербург, ГТРК 5 канал". И опять не обошлось без уже хорошо известной "чертовщины": заранее отобранные и записанные на лазерный диск (и трижды перед тем проверенные) фрагменты повести в исполнении Андрея Толубеева на профессиональной аппаратуре студии вдруг прямо во время эфира перестали читаться (чего по свидетельству оператора никогда раньше не случалось). Отчего начала нервничать и ошибаться в эфире ведущая передачи Ирина Образцова и несколько раз произнесла название повести как "Игра в Дом". И все это вместе придало этому эфиру некий неподражаемый инфернальный "шарм".

Днем позже без малейшего сбоя были записаны фрагменты аудиокниги для передачи на христианской радиостанции "Мария". А потом записана и сама передача. Причем, вместо одной передачи, удалось записать две: материал оказался очень богатым.

Сделать свою радиопередачу об "Игре в DOOM" предложила и Татьяна Вольтская на радио "Свобода". Пикантность ситуации была в том, что именно в журнале "Постскриптум", где Вольтская была одним из четырех "основоположников", и была в 1997 году впервые напечатана пьеса "Игра в DOOM" - как и в случае с "Котенком", круг если и не замкнулся, то во всяком случае начинал замыкаться.
Расшифровка передачи на радио "Свобода".

В начале июня 2008-го года автор решил предложить прозаический вариант "Игры в DOOM" (в которой со временем "наросли" документальные и научно-популярные включения и небольшая поачалу повесть начала превращаться в роман) в журнал "Урал", где до этого была напечатана его "Штучка", и от главного редактора журнала Николая Коляды получил короткий ответ: "Присылайте". После этого Коляда надолго "пропал".

В конце июня же 2008-го года пьесу и аудиокнигу "Игра в DOOM" автор передал Сергею Лосеву, заслуженному артисту России, актеру БДТ. Но, как оказалось, тот пьесу не понял.

Зато соседи автора по даче на станции Осельки слушали "Игру в DOOM" с удовольствием и по многу раз.

А из журнала "Урал" пришел, наконец, ответ в том смысле, что фантастику они не печатают.

Попала аудиокнига и к московскому известному театроведу и критику Юрию Фридштейну. Он ее прослушал, но для судьбы произведения это не кончилось ничем (а надежды были!).

Зимой 2009-го года повесть отправилась в только что созданную газету "Наше Ставрополье"- к ее замглавного редактора Сергею Сутулову-Катериничу, бывшему сокурснику автора по ВГИКу. Но и из этого ничего не получилось - в газете к этому времени набирал обороту скандал: за Сергея Сутулова-Катеринича не на шутку взялась главный редактор, и из газеты ему пришлось уйти. Правда, не просто так, а с победой - главного редактора этой газеты уволили за некомпетентность и многочисленные нарушения, в том числе и финансовые.

Странные и необъяснимые события, сопровождающие "Игру в DOOM" с момента ее появления на свет, разумеется, продолжились: в Сети появились ссылки на этот блог, на который не было ссылок из внешнего мира, он был зарыт глубоко внутри сайта www.newdrama.org. Как до него добрался поисковые роботы - загадка! Ведь они, эти роботы, ходят только по ссылкам и, кроме того, не копают на такую глубину! 
А сайт студенческого театра "Галерка", который проставил "Игру в DOOM" анитивирус блокирует как нежелательный:
http://www.google.ru/interstitial?url=http://meamp.ru/

В самом начале мая 2010 года выяснилось, что "Игру в DOOM" вовсю продолжают играть в Московской студии "Галерка" СДТ "Москворечье":

В "В Контакте" даже появилась страница с фотографиями из этого спектакля: http://vkontakte.ru/album-660990_6087962?st=0
И на странице студии тоже.
Но автору пьесы при этом ни слова, ни строчки. Загадочная история.

В начале ноября 2010 года автор все-таки побывал в этом театре-студии и встретился с участниками спектакля - режиссером, педагогом и исполнителями. Ребята закидали автора вопросами по каждому из персонажей и общей идее пьесы. И показали ему несколько фрагментов из спектакля, дали видеозапись. В целом эта работа автору понравилась. А главное из того, что понравилось - это очень теплая атмосфера в студии и добросовестная работа над образами героев спектакля.
А через некоторое время на этом спектакле побывали и его знакомые, сделали новую видеозапись и прислали автору. И у автора появилось чувство, что в театре "Галерка" его пьесу поставили ДВАЖДЫ - первый раз в урезанном варианте (видимо, чтобы что-то проверить), а второй раз уже в полноценном. Тоже необычная в своем роде история!
Одна из зрительниц - заядлая театралка - написала автору, что на тот момент это был лучший спектакль в Москве!

В начале 2014 года из издательства "Дума" (хотя, с самого начала было понятно, что в издательство с таким названием повесть отправлять бессмысленно) автор получил такое письмо:

Здравствуйте, Андрей! Повесть прочитал, хотя и бегло. Хочу заранее предупредить, что я не специалист в области фантастики, и моим мнением вы можете пренебречь. Но Ваша повесть мне не очень показалась. Она напоминает мне некую виртуальную игру. Я не увидел в ней, за что воюет автор, кого он любит, кого ненавидит. Ваша художественная палитра показалась мне крайне ограниченной: бесконечные, на много страниц, диалоги утомляют. Еще раз скажу, что это мое личное мнение, ибо фантастику после "Солярис" Лема я не читаю: надоело воспринимать попытки авторов заставить человека хрюкать. Это мое последнее утверждение не принимайте на свой счет. Простите, если что не так. АИБ

Браво, Андрюша!
Твоя новая пьеса "Игра в DOOM" - это гимн бездуховности! В ней столько составляющих, что трудно перечислить: первый план, второй, третий, ... десятый. И как же ты ненавидишь эту мерзость, что называется бездуховностью, как ты переживаешь за будущее России! Да, что там России - всех цивилизованных стран! Но, в первую очередь, за нас!
 Конечно, ты знаешь, что и до тебя поднимали эту тему великие драматурги. Был и "Фауст, был и "Мастер и Маргарита", но у тебя она звучит страшно современно. И твоя пьеса нуждается в Большом театре, в Большом режиссере. Дай тебе Бог найти их!
 Пьеса читалась на одном дыхании, как захватывающий детектив. Она держала меня до самого финала, который я никак не мог угадать. Это высший пилотаж.
 Я не театральный критик, и вряд ли смогу детально проанализировать твою работу. Поэтому не буду комкать собственное впечатление, и отнимать хлеб у этих людей. Однако заметил некоторые фактические неточности - блохи, которые не играют существенной роли. И еще, я бы немного пожалел актеров, когда они, на мой взгляд произносят длинные монологи, разбив их на диалоги. Но сокращать бы ничего не стал.
 Считаю, что твою пьесу , поставленную на сцене, должен увидеть каждый подросток. Она должна, обязана, пройти "большим экраном". Ведь пьеса "Игра в DOOM" обязательно перевернет жизнь любого зрителя, который испытает чувство катарсиса, задумается о главном.
Поздравляю!
Слава.

Легко заметить как сильно разнится это мнение с тем, что было высказано всего ОДНИМ АБЗАЦЕМ ВЫШЕ. Опять диалектика!

В феврале 2015-го года в альманахе фантастики «Полдень» № 1 за 2015 год опубликована в электронном виде повесть "Игра в DOOM" с предисловием Бориса Стругацкого:

За долгое время, прошедшее с момента ее написания (поначалу это была пьеса 1996 года рождения) эта история превратилась в почти роман, состоящий из трех, вообще говоря взаимоисключающих и в то же самое время связанных по смыслу, частей: художественной, документальной и научно-популярной. Две их них опубликованы в альманахе, а на третью, научно-популярную, опубликованную в сети Интернет, есть ссылка.

В сентябре 2015 года в издательстве "Сидорович" вышел бумажный вариант N 5 альманаха "Полден". В Союзе писателей Санкт-Петербурга были представлены все пять его номеров:

В феврале 2016 года повесть "Игра в DOOM" вошла в лонг-лист АБС-премии за 2016 год. Но дальше не пошла.

Зато 25 мая 2016 года на Малой сцене Астараханского драматического театра был представлен фрагмент новой редакции пьесы для подростков, геймеров и всех заинтересованных взрослых: "Игра в DOOM" (приключение в трех действиях):

А 8-го июня того же года на той же Малой сцене был показан уже полноценный вариант пьесы - "почти спектакль". Автору же пришло письмо:

Андрей Михайлович, добрый вечер! Только пришла ) То, что сегодня произошло смело могу назвать победой. Рада дико! Зритель пришел разный. И молодые и зрелые. И все нас благодарили в голос. При нашем начальстве радовались тому, что мы принесли им свежий ветер. Сама читка мне понравилась. Коллег своих обожаю, отработали на пять. Мы решили это ещё показывать. Всем понравилась Ваша идея с "Почти спектаклем" и мы её реализуем. Ещё зрители были приятно удивлены, что с нами был Андрей Толубеев. Просто мурашки по коже от его голоса и самой атмосферы. Честно Вам признаюсь - мне хотелось, чтобы хотя бы не ушло пол зала, из-за неприятия нового формата ))))), но после того, как все остались на обсуждение и громко говорили об увиденном, я поняла - это счастье )))) Так, что следующий сезон скучным не будет точно! Как только Саша приготовит отчет я Вам сразу ссылку пришлю. Видео, к сожалению, не снимал никто, но так, как мы не прощаемся с Вашей потрясающей пьесой, я думаю мы всё сделаем )) Спасибо Вам за глубокий и классный материал!!! У нас сегодня праздник ).

Но история эта закончилась плохо - худрук театра предупредил инициативную группу актеров, что в его театре не будет не только этих читок, но и тех актеров, которые принимали в них участие! Потом, правда, скандал "рассосался".

Небольшая рецензия: "Игры с реальностью в подвале Драмтеатра"

4 ноября 2016 года пьеса была представлена в ТЮЗе "Зеркало теней" Комсомольска-на-Амуре в рамках проекта "Вечера современной петербургской драматургии в Комсомольске-на-Амуре":

 

ИЗ ЖИЗНИ ПРОИЗВЕДЕНИЙ. Часть вторая

ИЗ ЖИЗНИ ПРОИЗВЕДЕНИЙ. Часть третья

ИЗ ЖИЗНИ ПРОИЗВЕДЕНИЙ. Часть четвертая

Андрей Зинчук, сочинитель историй из Санкт-Петербурга